苏轼《蝶恋花·春景》的认知诗学分析
《蝶恋花·春景》是北宋大文豪苏轼的一篇词作。这是一篇伤春之作。下面我们为大家带来苏轼《蝶恋花·春景》的认知诗学分析，仅供参考，希望能够帮到大家。
苏轼《蝶恋花·春景》的认知诗学分析
摘要：《蝶恋花・春景》是北宋豪放派词人苏轼鲜有的一首兼有清旷与婉约之风的作品，具有很高的文学价值。本文运用认知诗学的图形―背景理论，对《蝶恋花・春景》的创作过程及解读过程进行分析，结果发现这首词的图形和背景是一个不断形成和变化的动态过程，具体表现为图形由具体到抽象、由远及近的变化过程。图形背景的交替凸显，揭示了人生虽有坎坷与磨难，仍应保持乐观向上和旷达心态这一鲜明的主题。
关键词：认知诗学 图形背景 主题
一、引言
苏轼的《蝶恋花・春景》上片写暮春自然之景，下片写自然背景中的人事，自然春意与人事春情相结合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的惆怅。这首词兼有清旷与婉约之风，具有很高的文学研究价值。
图形―背景理论是认知诗学的重要理论之一，“图形”是指认知或感知中较突出的部分，即注意的焦点;“背景”相对于图形来说，是图形的环境，是为突出图形而衬托的部分，是认知或感知中的参照点。当我们观看周围环境中的某个物体时，通常会把这个物体作为知觉场上凸显的图形，把环境作为背景。例如，“一只雄鹰飞过天空”，雄鹰是图形，天空是背景，反之则不成立。图形背景的选择和分离不是任意的，而要遵循一定的原则，即遵循“普雷格朗茨原则”。根据这一原则，图形一般指具有完型特征的、小的、易动的或运动的物体，即更容易被感知的物体，而背景则通常不具有完形特征且体积较大、边界区分不明显、细节模糊的物体，即不易被感知的物体。总之，图形相对于背景显得更加突出和引人注目。心理学研究还表明图形更容易被鉴别和记住，更容易被与释义、感觉和审美等认知活动挂钩。{1}
二、《蝶恋花・春景》中图形背景的选择及其对主题的升华
(一)《蝶恋花・春景》中的情与景 诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。词中同样也少不了情与景。古人吟诗颂词，写景以抒情，讲究情景交融，寓情于景，以达到抒情以言志的目的。
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼的这首词，在上片写了“春末”“夏初”两种景，抒发了“惜春”“喜夏”两种情。春末夏初之景一并写之，惜春喜夏之情兼而抒之。下片叙事，由事生情，由情及理。仔细阅读不难看出，这首词的用意是借景抒情，并有效地使用图形、背景这一主线，展现词中人的感情变化。
(二)《蝶恋花・春景》中的图形背景互换 在文学作品中，与图形、背景形成鲜明对应关系的就是前景化(foregrounding)。前景化通过凸显或加强文本的某些方面，达到澄清文本线索，理清文本脉络的作用。{2}“蝶恋花”是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。“蝶恋花”虽涉及部分山水，但主要还是寄情于物的表现。相对于“蝶恋花”文本类型，“蝶恋花・春景”这五个字是“超前景图形”，而整首词则是背景。苏轼写暮春初夏之景，结合词人自己的官场经历(作为宏观背景)，凸显作者此时此刻的心情。
1.惜春喜夏之情兼而抒之 图形与背景的区别，与语言中“时间事件”结构之间的对应关系，可以抽象出一个基本的认知原则，即以较长的、在时间上可包容的事件作为背景;以较短的、在时间上被包容的事件作为图形。{3}
这首词的开篇便点出“花褪”“残红”和“青杏小”这三个意象，词人为读者描绘出一幅“春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实”的画卷，既写衰亡，也写新生，因“青杏”体积小，发生在“花褪残红”之后，时间较短，凸显成图形。而残红褪尽的暮春则转为背景，在这百花衰败的凄凉时节中，看到了一点新绿，新生的喜悦油然而生。苏轼在开篇以“青杏小”这一图形，反映伤春之情(背景)，通过图形创设意象，从而定下了上片词的感情基调，即词人虽然仕途经历坎坷(正如这残红褪尽的暮春时节)，但并不因此而情绪低落，反而产生一种新生的喜悦、一种超脱旷达的心境。
“燕子飞时，绿水人家绕”，一个“飞”字，赋予了燕子以动感，使词人紧接着把视线转向更加广阔的空间，燕子翩翩飞舞，绿水把人家环抱，一派生机盎然的.景象。{4}因燕子的动感吸引了读者的关注，又因其体积较小，凸显为图形，在蓝色的天空这一大背景下，自由翱翔，传达出一种自由超脱之感。一个“绕”字写出了绿水的流动感，清澈的河流环绕着村落中的人家，虽然绿水是动态的，但“人家”却因绿水环绕，而吸引人的注意力，成为焦点，被视为图形。虽有前句显现出的点滴伤春之情，但燕子飞翔时的欢快与自得、绿水环绕人家的宁静与平和，优美的意境、活泼的乡村气息，却将词人此时此刻的祥和与超脱之感表达得淋漓尽致。
“枝上柳绵吹又少”，其中的两个意象“枝上”和“柳绵”，因一个动词“吹”，将原来一幅静态的画卷赋予了动感，而那越来越少的“柳绵”在柳枝这一背景下，吸引人的注意力，凸显为图形。随着春意淡去，柳枝上的柳绵越来越少，一个“又”字，说明此景已不是第一次，不免引起人的伤感，而飘飞的柳絮又能撩拨人的忧愁，伤春之感，惜春之情，见于言外。然而下句，在“天涯”这一广阔的空间内，“芳草”何处不在，又联想到前几句所描写的燕子飞舞、绿水环抱着村上人家，春意盎然，让人一扫起句的悲凉。苏轼又联想到自己的仕途，虽然坎坷，但谁能说不会有“柳暗花明又一村”之时。苏轼的独到之处在于用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一。
上片词中，词人通过“燕子”等图形与“绿水”等背景的互换，由远处百花凋零到近处绿水环绕人家的场景变化，勾勒出一幅有春末美质凋残、人情哀伤，亦有初夏陈迹消退、新景复生的美丽画卷，从而逗起人心绪朗畅、神情愉晚，带给人美的感受和美的享受。
2.心伤与无奈之情 下片词中首句“墙里秋千墙外道”(围墙里面，指的就是绿水环绕的那个“人家”{5})，因一墙之隔，将空间分成两部分，形成两个对立的场景。墙里面的空间成为背景，而“秋千”这个古时农家少女娱乐的工具，在农家小院中吸引人的眼球，则凸显为图形;墙外的空间又成为另一背景，“道”因其体积较小、绵绵延长凸显为图形。“墙外行人，墙里佳人笑”，在两个因一墙之隔的空间中，着重描写了两个图形，“行人”和“佳人笑”。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，难能可贵。 下阕最后一句，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”意思是：慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失，不知是否是墙外行人的喧闹打扰了少女的雅兴。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。图形背景理论认为先出现的事物为背景，后出现的事物为图形，行人的“多情”作为背景，更加凸显了少女的“无情”，一个“恼”字，更是写尽了行人的心伤与无奈。
下片词中，词人对图形的选择对象做了巧妙地处理，由具体的事物转换到抽象的“情”，由事生情，将一首原是写景的词，引向了情理的高度，抒发了行人对佳人爱慕而不得的心伤与无奈之情。
(三)图形背景互换对其主题的升华 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情、一个多情的故事，残红、青杏、燕子、柳絮的图形背景互换，寄寓了苏轼的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉;“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去;行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。人生的道路有坦途亦有曲折，有斗志昂扬之时，亦有意志消沉之时，它们是相伴而生。虽经历“多情却被无情恼”，但亦要铭记“天涯何处无芳草”。
三、结语
本文运用图形―背景理论对《蝶恋花・春景》进行认知诗学解读，发现这首词的图形和背景是不断形成和变化着的。词人通过有意识地对自然环境中的事物进行筛选和对比、转换注意焦点并且通过精心挑选和组织语言来勾勒诗中出现的画面(意境)，而读者在阅读过程中通过诗词语言对大脑中原有的意象进行激活，使图形和背景在心中不断形成和变化。图形背景理论有力地阐释了这首词创作和解读过程中涉及的复杂的认知心理活动，具有很强的解释力和实用价值。
{1} 蓝纯.认知语言学与隐喻研究[M].北京：外语教学与研究出版社，2005：98.
{2} Stockwell， P. Cognitive Poetics： An Introduction[M]. London and New York： Routledge，2002： 14.
{3} 梁丽，陈蕊.图形―背景理论在唐诗中的现实化及其对意境的作用[J].上海：外国语，2008(7)：31―37.
{4} 余群.伤春之际也悲秋――苏轼《蝶恋花(春景)》赏析[J].语文学刊，2007(1)：120―122.
{5} 张桂萍.欲说还休的羁旅愁思――苏轼《蝶恋花》词赏析[J].名作欣赏，2006(2)：54―56.
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