相比较而言，笔者认为艺术家活的更为真实。工业社会的发展和商品化的消费浪潮对传统的文化与生活的割裂，使得商业成为这个时代个人必须要面对的最大现实。那些50后、60后所具有的使命感、责任感以及对政治的狂热，早已让位于“小时代”中个人伤感和迷茫的情绪了。正如吸收了什么样的营养，就会长成什么样的人，艺术家如何抗拒得了自己生活的时代？事实是，艺术家的作品不自主地变成了商品，而批评家虽然在社会经济转型中沦落为商人，却打死不肯承认自己的思想正在通过稿费、研讨会、策展费等一系列形式变相出售。
有不少批评家总是习惯性地痛心诘问：艺术何为？依笔者看来，若说艺术已经消亡，那批评也早已不复存在。没有一览众山小的气度和高瞻远瞩，指点迷津的本领，纵使批评得再多也是枉然。此外，中国当代艺术虽然一定程度上受到了商业的腐蚀，但必须要承认，艺术发展到今天已经不仅仅是作为阶级斗争和政治需要的工具，年轻艺术家更多的是面对自己的心灵现实，并因此创作了一系列作品。中国当代艺术的内在表达已经更新，而批评却跟不上了，OUT了，恐怕这是中国当代艺术最大的现实吧。
90后：我不原谅中国教育扼杀艺术梦想
钟道然是中国人民大学经济学院三年级学生，他近日在北京三联书店出版了一本名为《我不原谅》的书，里面对中国教育制度进行了批评和反思。钟道然是90 后，曾就读于人大附中，十分喜爱艺术。他本打算出国学习艺术，但还是没有摆脱中国教育的规则，最后决定拿到本科文凭之后再出国学习。自己写这本《我不原谅》的目的，就是希望改变中国教育的现状。在书中，他首先批评了中国教育缺乏独立精神，进而对中国教育进行了行业性分析，认为中国教育的实质就是“人才”制造业。钟道然通过中外教育的对比，得出中国教育应当倡导学生的权利。在书的结尾，他还剖析了造成中国教育现状的根源。
《我不原谅》一经出版，便引起了教育界的反响和社会的广泛关注。著名教育家、武大前校长刘道玉就对钟道然给予了高度评价：作为在读的大学生，能够有如此深刻的见解，实属难得。
一个人能否成才，不决定于名校和名师，而是决定于自己，每个学生都要掌握自学的方法，把握自己的命运。百家讲坛主讲人易中天也力挺这位勇于出书批评中国教育的90后学生，还亲自为这本《我不原谅》写了序言。序言称“最需要‘以人为本’的领域，却最不拿人当人，这真是一个奇迹！”
易中天还在序言里说到，受教育者丧失了自我，是因为我们的教育丢掉了根本。今日之中国，学校是工厂，院系是库房，班级是车间，学生则是流水线上批量生产的齿轮和螺丝钉，其指导思想和生产模式都是一样的。
我们对中国教育的现状不止一次地呐喊过，希望改变中国教育的现状。其实，学者、公众对教育的种种指责，并不是为了挑中国教育的“刺”，而是想把中国教育搞得更好，使人文教育得到弘扬，使学生具备独立人格和自由精神，填补中国学生“自主创新”这一素养的'缺失。
谁来赞助当下的中国艺术
在历史的长河中，没有艺术赞助的历史，往往是苍白沉闷压抑而不堪回首的历史，艺术赞助风行的时期，往往是安定，富有，创造力充沛，幻想可以自由驰骋，理想可以实现的历史。
18世纪的扬州盐商赞助了以郑板桥为代表的扬州八怪的大量作品，使其作品在中国艺术史上占居了重要的地位；19世纪巴黎的新资产阶级支持了印象派艺术家的作品，开启了现代艺术的先河；国家政权赞助的艺术，为后人留下了辉煌的故宫(微博)、雄伟的金字塔，以及卢浮宫、大英博物馆……
赞助当代艺术，也就赞助了当代社会的文明进程，也赞助了我们身处其中的历史。
谁来赞助当下的中国艺术？
文_子健
成立了数十年的吴作人美术基金会一直靠出售大师的作品来维持自己的运转，背后苦涩的事实是举步维艰经济支撑。其实，像这样艰苦维持的中国艺术馆远不至一家，其困境引起了一个由来已久的话题：谁来赞助当下的中国艺术？
艺术赞助是支持艺术发展的基础力量之一。在美国，来自本国的对本土现代艺术的赞助及其体制的形成，是美国建立自己当代艺术形象的根基。而在日本，在过去的20年中，日本文化交流基金会投入大量资金，支持日本的当代艺术在世界各地展出，试图建立自己在全球当代文化舞台的新形象。而韩国也通过社会各界和政府赞助的光州当代双年展和文化交流基金会的运作来提升当代韩国的文化新形象。
然而，对国内而言，中国的艺术赞助机制尚未有基本雏形。尤其是国内当代艺术的主要赞助来自海外。首先发达国家一直有收藏当代艺术的传统，其次，大陆的当代艺术在海外十分走红，成为许多收藏家和博物馆追捧目标。第三，从国际艺术市场的行情来看，中国当代艺术的价位普遍偏低，而且不像中国传统书画艺术存在价位饱和与真假难辨的情况。中国当代艺术价位会随中国经济的发展而拥有很大的上升空间。这是各国当代艺术市场发展的普遍规律。因此，西方的收藏家纷纷来到中国，购买优秀的中国当代艺术品，从而赞助了年轻艺术家的艺术事业，例如瑞士前驻华大使希克收藏了大量中国当代艺术精品，在他的藏品库中，中国有才华的艺术家无一漏网。
眼下，公共美术馆的运行经费主要来自政府的行政拨款。而这些行政费用往往只够日常开支和人头费。组织艺术研发的费用则需要从各方面筹集资金。但传统的美术馆体制没有市场推广和融资部门和专业人才。所以上海美术馆(微博)和广东美术馆每次举办三年展等大型活动时，寻找赞助一直是个非常棘手的问题。这么大型的有广泛影响的艺术活动都难以寻找到赞助，何况“吴作人国际美术基金会”靠卖画维持生计的困境和许多美术馆靠出租展厅度日的局面就不足为奇了。
民营美术馆同样陷入经营和维持的困境，从某种意义上说，虽然其体制上的灵活性和当代性更深入人心，但是，企业投资文化的短期利益回报要求依然是目前它们面临的难题，加之中国政府没有对企业赞助文化艺术方面的优惠政策，获取不求回报的社会赞助之可能性几乎为零，民营美术馆由此不得不用非常规的手段来获取利益以求得生存，这样的路到底可以走多远？估计谁的心里都没有谱。 据悉，国外企业赞助文化艺术事业是因为国家通过减免税收实行相应的鼓励政策。我国虽然也有类似政策，但除了个别教育、慈善、红十字会等捐助项目免税幅度很大外，更多的公益捐助项目上，企业只免去应纳税额的3%，这个力度比较小，不足以鼓励企业赞助文化事业。
当中国当代艺术单幅作品的最高纪录在海外屡屡被刷新、更多的资金涌向中国艺术收藏，当中国的艺术家变得越来越有钱的时候，中国的学术性和探索性的艺术展览却在遭遇前所未有的窘境。到目前为止，这类展览大都是由公立美术馆和其他纯学术机构硬扛着，艺术界与企业界的合作往往差强人意，中国艺术很少能获得本土企业的赞助，实现盈利的学术展览更是少而又少。
一个时代都有自己的艺术精品，而这些艺术精品又浓缩了一段历史。中国目前正在进行前所未有的社会历史变革，在这个过程中不仅会产生精彩的当代艺术，而且也需要一切热爱艺术，追求高尚生活情操的人们去赞助艺术。赞助当代艺术，也就赞助了当代社会的文明进程，也赞助了我们身处其中的历史。
【美文 美术家要做“美”梦】相关文章：
1.美文:梦
4.梦仄情感美文
6.梦离美文
8.执梦涟漪美文
本文来源：http://www.010zaixian.com/meiwen/jingdianmeiwen/3652275.htm