萧红很有诗人的天赋，她对语言的感受能力特别强，应用在写作上，便使得她驾驭语言的时候得心应手。自然，这同时也得益于她良好的古典文学的修养。她的散文不盲从和去刻意摹仿别人。另外，她的大多数散文里都有一种诗意的流动，尽管这诗意有时泛着哀愁，有时又透着希望，甚至有时是一种孤苦的绝望。但诗的意境总是汩汩地流动着，不曾间断。这情绪被素洁的文字包裹着，浓淡相宜。连她苦境里看见的也是“偎在墙根哭泣的落叶”，“天空有冰状的白云”。在她快乐的时候，会有“春意挂上了树梢”连“街头的白杨树也蹿着芽”。萧红以恰当的比喻和象征似有若无地表露出她渴望表露的心迹。萧红散文有诗情，她在诗情里写人记事。她不以浓烈的文字外表特征取胜，而是“通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒起来，感奋起来，恢复对生活的感觉”。我们能感受到一个年轻女子敏感细腻的情怀，却觉不出她字里行间的脂粉气，她正是以洗尽铅华的自然之美展现出清新绝伦的艺术风格。萧红文本的语言组织的内指性，音乐性，陌生化和本色化都有较高体现。萧红的确是“中国二十世纪汉语写作的一个成功范例”。
萧红在哈尔滨东北特别区第一女子学校读书时，除学习外，开始热衷于绘画，梦想当一个女画家，并与同学组织课外写生会。在萧红22岁时，她参加中共党员金剑啸发起的旨在救济1932年遭受水灾难民的“维纳斯画展”，并展出她的两幅粉笔画。萧红终身都热爱绘画。表现在她的散文中，则体现出一种别样的画面美。萧红不仅有抒情的天才，也是写景的能手。她的散文中的优美境界，鲜活的画面常使人不忍释手。王国维把境界分成“有我之境”和“无我之境”，显然，萧红的境界是饱含自我的，“一切景语皆情语”，作者熟谙此中三味。她从来不做单纯的风景复印，而是注意把自己的情感渗透到自然景物之中，同时把读者带进她抒写的氛围中。《又是春天》是一组充满暖意的春意图：
“松花江失去了冬天的威严，江上的雪已经不是闪眼的白色，变成灰白了。又过了几天，江水顺着水慢慢流动起来，那是很好看的，有意流动，又像无意流动，大块冰和小块冰轻轻地互相撞发着响，啷啷着。这种响声，像瓷器相碰的响声似的，也像玻璃相碰的响声似的。立在江边，我起了许多幻想：“这些冰块流到哪里去？流到海去吧！也怕是到不了海，阳光在半路上就会全数把它们消灭尽……”。
这样一组清新素雅的画面，不仅景美，而且有流动的动感，又有大自然的天籁之音，再加之“我”的幻想，心中不由得发出一种陶醉的感觉。萧红的画面描绘体现了一种淡雅素洁的风格，她喜欢的是淡妆，是自然美，不喜欢刻意做出来的彩绘。
萧红的散文语言呈现出既平淡又新鲜，于淳朴里又带着隽逸的色彩，象雨后的新绿，展现着一份独有的自然之美。三、自觉的平民意识的传播
萧红是一个心性宽厚的作家，她出生在一个旧式家庭，年纪轻轻便品尝了许多人生辛酸，但也培养了她的反抗意识，她是作为一个旧世界的反叛者走进文坛的。她的散文集《商市街》是她在哈尔滨苦难的生活的形象写真。她自觉地将自己当作生活最底层的人看待，生活的清苦生活的奔波，她都当作稀松平常，她意识到自己是平民中的一员，也自觉地向“读书人”传递着她骨子里的平民意识。她的散文写身边的细碎琐事，并非是泪眼里看世界，而是因为有了对温暖和爱的永远憧憬，文章里便跃动着曙色。
萧红散文不仅以独特风格和个性，简单的纯粹之美，温润的诗意之美吸引着世人的关注，而且也将题材的开拓以及特有的精神内核的启蒙方式在文坛上留名。
萧红不仅具备时代的先锋思想，而且在创作领域不断进行新的尝试。过去的散文小品大多是有闲阶级的闲适之作。闲适清淡成为正宗，萧红的散文小品打破这种戒律，在散文题材上进行了勇敢的开拓。萧红明显继承了晚明公安派以来抒情写性的传统，但在题材的视野上，却大大地拓宽了。《烦忧的一日》中写的主人公是一个“眼睛象已腐烂”的年老而昏聋的乞丐。“我”将积下的旧报纸送给他但却又一天都为他的命运而烦忧。《蹲在洋车上》写的是作者头一次独自离家去买皮球，因迷路被好心的洋车夫送回家。车进院时，她为了逗祖父祖母开心，故意蹲在踏脚板上学乡下人蹲洋车的样子。母亲闻声大骂着从屋里出来，她怕母亲打她，一慌张从车上滚下来。祖父硬说车夫欺负小孩，不但不给车钱，还打了车夫。她开始朦胧的意识到人压迫人，人剥削人的不合理的社会现象。将《蹲在洋车上》和鲁迅的名篇《一件小事》进行一番比较，更能明白它的价值。《一件小事》是作为讴歌劳动人民光辉品质的散文作品，鲁迅朦胧地觉出劳动者的伟大而相比之下知识分子内心深处的小。而〈蹲在洋车上》却是作者意识到一件平常小事里人和人的不平等，人所处的这个世界的不公平来。这也正是王国维所说的那种“彻头彻尾的悲剧”。不论是在街边乞讨的老人还是在做了好事而被打的车夫身上，萧红不仅仅只寄寓了同情，她更多的是在感同身受。这些题材不仅流露出萧红作为一个思想启蒙者的痛苦，更多的是她对主流意识形态的反叛的自觉。这一点在她同时代的作家中是绝无仅有的。在《同命运的小鱼》里，开篇就说：“我们的小鱼死了。它从盆中跳出来死亡。”她将自己的命运比同小鱼，新奇别致，又带着一份凄惨的美。
《鲁迅先生记》写鲁迅先生家里的花瓶和瓶里种的几棵万年青，萧红有意淡化了“万年青”的形象感觉，而着意突出“万年青”耐久耐寒的特性，这正是对鲁迅先生的写照，这心目中的“万年青”正是那个时代绝美的风景呵。萧红的散文名篇《回忆鲁迅先生》更是以一幅充满生活细节的图画，活画出她的导师鲁迅先生的人格魅力。萧红是白描的高手，在文章中，她没有刻意的谋篇布局，而是似乎信手拈来，娓娓道出对一个长者生活全部内涵的理解。对生活细节的捕捉，加上女性特有的敏感，使她的散文浑然天成，到了出神入化的地步。例如鲁迅对萧红衣服的评价，不仅充满了生活的情趣，也从一个侧面说明鲁迅生活里的平易近人。萧红在文章里不是将她的导师神话，相反，她是要写出一个平民的鲁迅来。对平民意识的自觉传播，这也是萧红作为平民作家的创作的一大特色吧。这篇对生活写真的《回忆鲁迅先生》是她散文里的颠峰之作，也是她散文风格完全成熟的表现。
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