《田中一光设计的觉醒》读后感及摘抄(3)

　　那个时期的我，正着手于康定斯基的海报，便想到"如果是康定斯基，他会怎样处理蝴蝶?"于是我尝试将蝴蝶的曲线用直线去描绘。虽然把森英惠和康定斯基联系在一起实在没有一点理由，但康定斯基确实给了我意外的启示。

　　再如，我曾在为书籍做装帧设计而毫无头绪时，转而在展示设计的工作中得到了装帧的灵感。我也曾在阅读音乐评论时，试着将"音乐"二字替换成"设计"，从而发现全文即变成了对设计的评论，由此得到新鲜的感触。

　　我的手边常会同时进行各种流派风格完全不同的工作，从柔软到硬实的都有。各式各样的工作一起品尝起来，渐渐就不分彼此，每项工作之间的界限变得越来越淡。因此，原本毫无关系的A工作和B工作，有时候会意外地发生有趣的联系。蝴蝶与康定斯基的关系就类似于此吧。

　　越高水准的设计师，就越丰富地在脑中积累着这样的创想启示。

　　设计与日本文化(1987.10.20)

　　只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

　　例如每到秋天，日本人就会推出一些以"吹叶"[译者注："吹叶"用在料理上是指将不同颜色和口味的食材融合在一起的什锦拼盘]为名的料理和点心。它描绘了这个季节落叶纷飞、蘑菇长成、果实滚落，以及落叶被秋风吹到一起时的独特美感。这一幕在西洋人的眼中也许只是一堆无用的垃圾，而日本人却把这些看似不得不扫掉的枯叶比作栗子、银杏和蘑菇，美不胜收地放在盘中。这种美感意识并非来自大陆型文化，它是日本人所独有的。因此我们应该重新审视和再认识这种典雅的美感。　　如果今后日本在经济上更加富裕，文化也可以逐渐被世界认识的话，那么什么才是日本可以向世界传达的?这将成为一个非常重要的课题。我想我们不该忽视了明治以后的现代主义，而应当更加珍惜它。比如在国外介绍日本的时候，总是禅学、茶道、花道、歌舞伎或能乐这一类的东西，而之后却突然变成汽车、电视、电脑等内容的话，会让人感觉日本像是个神秘的国家，就是因为少了中间的部分。

　　爵士乐与色彩(1971.8)

　　音乐的美也是不稳定而容易消逝的。听觉的感动最终化作了一种虚幻的记忆而铭刻在我们脑海中。这一点也和色彩十分相似。

　　在演奏会上深深震撼了我们的音乐，一旦被刻录到无机的黑胶唱盘上，那种感动的情绪就好像打了折扣一般平淡了。颜色久了会褪却，唱片久了会磨损，这些只是微妙的物理现象。然而颜色的隐匿、音乐的流逝还会因为观众和听众这方的不同而出现变化。所以我觉得，真正的美无法被分析和管理所保存，而只能永远存在于幻想中。