三、针对声乐艺术表演心理路程的研究要点
（一）深度挖掘作品创作动机与初衷
对于进行声乐艺术表演的人们来说，对作品的事先准备是非常重要的，包括对作品乐理和结构的梳理，对创作背景的了解，与创作者的感情交流等等，这一系列的工作都是表演者与作品感情培养的过程。在这期间，表演者可以逐渐明确表演的动机、应抱有的情感与情绪以及自己对作品二次创作的方向。针对这一问题，人们可以在确定表演方案之前首先与其他音乐上的伙伴进行简单的交流和沟通，将一个作品中所蕴含的多种情感表现的可能展开，充分的理解作者创作的意图，从而在其中找到合适自己嗓音条件与歌唱表演习惯的方式。此外，人们还可以脱离音乐作品本身，尝试寻找主题与之类似的、以其他形式表现出来的艺术作品，比如小说、电影或者摄影作品等等，一个具有良好艺术造诣的声乐艺术表演者，有必要通过多种渠道获取与表演对象有关的情感素材，从而用更具独创性的方法来表达自己对作品的理解。实际上，这种方法对于表演者的心理状态塑造以及其艺术上的情感表达具有极为重要的意义，充分的准备能够为表演初学者树立比较大的信心，有助于他们在自我理解的基础上对作品的表现产生更多创新理念，比如演唱中的抑扬顿挫、歌曲段落的重新编排、以及舞台上动作、表情的变化等等，这一系列自发性的活动都能够帮助作品的主人公在整个创作、演唱过程中形成积极主动的心态，并能够敏锐的发掘自己的表现潜能，激发在舞台上的征服听者与观众的欲望。通过这种前期比较勤奋严谨的准备，人们也能够逐渐在不同作品演绎的'过程中得到一定的经验与技巧，能够让年轻的歌手迅速积累专业知识，提高音乐素养，并迅速在舞台上成熟起来。
（二）兼顾声乐实用表演技巧与个人音乐造诣
在声乐艺术表演领域进行着不懈探索的工作者们，应该对这项事业有着充分的心理准备，在前期，他们需要进行长期且枯燥的发声训练、乐理学习，并通过不断舞台表演来建立比较稳定的台风，形成良好的应变能力，以增强对观众和听众的渲染力。人们在进行有关声乐艺术表演有关的学习，时首先需要保持一个比较理智的态度，做到肯吃苦、肯钻研，不能够认为声乐表演是华丽光鲜的事，要知道台上一分钟，台下十年功。英国声乐大师威廉莎士比亚曾经说过好的歌曲是最好的原料，在此基础上表演者良好的演唱技巧是对作品进行处理和打磨的重要因素。另外，个人的音乐素养以及理念也是决定作品品质的关键，缺乏一定领悟力与灵性的表演者，不仅不会将创作者的初衷以及作品中所蕴含的情感主线表达得生动立体，还很有可能将一部好的作品埋没，不仅对他自己是一次失败的表演经历，对于整个表演团队来说也将会是一次不理想的合作。因此，表演者应该时刻注意提升自己对艺术创作与表演的标准，做到严格要求艺术细节，不吝啬好的想法和理念，这样才能够使更多好的作品获得更为恰当的展示，也赋予其第二次生命。同时，人们也应该意识到自己身上沉重的使命与职责，将发掘和演绎好的作品作为自己的主要任务，积极的去发现好作品、推荐好作品，并争取用较高规格的标准来“严苛”的促成良好的舞台表演效果，使观赏者以及业内人士能够通过这些作品看到声乐艺术的魅力与希望。
（三）通过多种训练克服表演者的紧张情绪与心理
想要灵活熟练的进行声乐艺术表演、完美的在舞台上展现自己，未来的歌手、演员和艺术家们都需要正确的看待表演初期存在的紧张问题，不应该因噎废食，对登台表演产生抵触心理。作为在需要舞台上活跃的人，适应和接纳是最好的方法，这样表演者才能逐渐在与观众互动的过程中消除对舞台的恐惧以及面对陌生观众产生的压力，从而尝试放下心理包袱，如实的将平时练习的成果展示给观众，或者在舞台、灯光、音效以及观众的配合之下超常发挥。紧张、焦虑是最常见的消极情绪与心理，在其他领域人们也往往会遇到，针对声乐表演活动，有很多训练模式能够为人们所用。举例来说，人们可以用情景模拟的方式来预习各种舞台上可能突发的状况，比如音响故障、突然忘词或者观众不参与互动等等，在真实情况下发生这些问题时，表演者可以最快的做出反应，消除尴尬的氛围，在做足充分的准备之后，表演者可以在登台前减少一些顾虑，从而在表演中更放得开。另外，人们还可以学会自我暗示、自我激励等方法，在表演前与同伴一起为自己和他人加油打气，增强自信心，提高自我认同度，从而在表演过程中少一些犹豫和动摇的心理状态，也同时能够向观众传达出坚定、可靠的形象，有助于与他们打成一片。古人云乐生于心，人心惨则声衰，人心舒则声和，这是说人的心理状态、情绪以及态度都能够明显的作用于自己的声音，对于演唱者来说，他们的歌声以及舞台表演，将会很大程度的反映出他当时的内心，想要为观众奉献优质的音乐艺术享受，还需要表演者从心开始，形成良好的心理状态。
（四）夯实基本功保持冷静沉稳的心态
因为基本功欠缺，而无法保持良好稳定心态，从而造成的不良影响非常普遍。因此，在声乐表演的过程中，表演者一定要充分重视对于基本功的掌握，尤其是在特定场合或者是大型场合中，对基本功的要求非常高。那么，表演者在学习和练习的过程中，就要充分重视对于基本功的夯实，让自己能够在即便紧张的情况下，也不会丢失太多的分数。至少可以让扎实的基本功来弥补在心理上的紧张状态。此外，冷静而沉稳的心态也是必须的。这种心态要求表演者能够克服外界的影响，能够面对诱惑和功利的时候，可以冷静对待，不骄不躁，真正做到泰然处之，不轻易为功利和诱惑所吸引，不改变内心对艺术的追求，将艺术气息和追求信仰作为内心的第一标准。
四、总结
声乐表演艺术实际上在带有艺术领域特有的神秘色彩的同时，也与其他文艺形式一样对“人”的要求极高，表演者的专业素质、心理状态等等，都将会显著映射在演出效果和舞台表现上。针对现阶段声乐艺术表演中普遍存在的问题，表演者心理素质与状态的培养和调整是人们需要重点关注的，人的心理与情绪的作用在这一领域相当重要，不仅会干扰正常的演艺活动，还会直接影响人们对艺术作品的理解与领悟水平，自然也会关系到观众们最终对作品本身，作品创作者以及表演者的评价。因此，表演者们需要在作品演绎的过程中，做好事先准备、强化自身基本功与艺术造诣，并在持续的训练中克服紧张、焦虑等心理，以最好的心理状态来诠释某一人物或者某个作品，这样的出来的舞台才会让人刮目相看，其艺术效果也会令人惊叹。
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