顾城《弧线》赏析三篇(3)

　　顾城《弧线》赏析篇三：

　　上一首我们在赏析法国诗人阿波利奈尔的《美人鱼》时，谈到诗歌文本的陌生化问题。现代诗的陌生化大约有三种，一种是意象的陌生化，一种是思维的陌生化，一种是语言的陌生化。但归根结底，陌生化都要落实到语言上，因为诗歌本质上就是一种语言形式。

　　上次我们还谈到，诗歌语言区别于日常语言的原因，是因为日常语言是一种机械的、自动的、反射式的语言，这种语言在人们的长期使用下，像泥土一样沉积下来，变得板结僵硬，缺乏活力。这个时候，就需要文学语言来破除日常语言的僵化。

　　但文学创作本身是一个历史过程，在这个过程中同样会出现僵化的东西，比如古典诗词要讲究平平仄仄，讲究起承转合，一定要严格地符合标准，按套路走，这就把写诗变成了机械的车间劳动。模式化最终让古体诗词玩不下去了，新诗应运而生。新诗相对于古体诗，语言是完全陌生化的。但现在新诗写了一百年，套路也多了，语言也开始出现问题。所以，语言创新始终是诗歌创作进步的重要推手。

　　上世纪80年代，朦胧诗为什么那么流行?首要原因在于语言变化了。我们说，心灵的解放首先表现在语言的解放。1949年以后，中国新诗深受意识形态的影响，意象贫乏，思维枯竭，主旨单一(歌功颂德)，变成了押韵的口号和标语。朦胧诗一反当时的文革语言，带给人们扑面而来的春风，让诗歌重新回到多元化的审美的轨道上来。下面，我们来赏析朦胧诗派代表诗人顾城的这首《弧线》。

　　这首诗给予了读者很大的阅读空间，呈现出理解的多种可能性。你可以说它是哲理诗，也可以说它是意象派，还可以说它是童话诗、叙事诗。但无论你如何理解，它都是美的。它纯净而动感的美，总能打动你。

　　这首诗不长，每段两句，一共四段。我们把它们分为两组来进行分析。

　　第一二段为第一组：“鸟儿在疾风中/迅速转向”，“少年去捡拾/一枚分币”——将鸟儿在疾风中转向与少年捡拾分币的这两种弧线组合起来。个中有什么样的联系呢?

　　大家想，一枚分币数量极小，成年人可能理都不理，也可能一脚踢开，少年却会去将它捡拾起来，会珍惜这一份小小的收获。少年这一捡拾分币的动作是不是就像鸟儿在风中转向那样，自然而然，毫无做作。

　　第三四段为第二组：“葡萄藤因幻想/而延伸的触丝”，“海浪因退缩/而耸起的背脊”——将葡萄藤延伸的触丝与海浪耸起的背脊这两种弧线组合起来。这两段各有一个关键词要注意，第三段的关键词是“幻想”;第四段的关键词是“退缩”。

　　两种弧线看上去那么相似，但一种是因幻想而产生，一种是因退缩而产生。这两种弧线都是很美的，因为能进能退是人生策略，是从生活熔炉里锻炼出来的大智慧。有的人耽于幻想，只有因幻想延伸而产生的弧线，却没有适当退缩、自我调整的弧线;有的人过于现实，只有不断退缩产生的弧线，却没有敢想敢为、向前延伸的弧线。这两种人生都是欠缺的。

　　上面的讲述，是把诗分开了看。如果再从整体上看，第一段的主角是鸟，第二段的主角是少年，第三段的主角是葡萄藤，第四段的主角是海浪，它们分别代表着动物、人类、植物和物质世界。也就是说，这八句诗四小段呈现的是整个“大自然”的美。

　　这个大自然美在哪里?顾城告诉我们，美在单纯，美在弧线，美在能进能退，美在相安无事、各得其所。大家想想，如果这首诗变成了三段，没有其中任何一样，大自然会变成什么样子——我们能想象没有鸟类的大自然吗?能想象没有植物的大自然吗?能想象没有海浪的大自然吗?

　　当然，我们更不能想象没有人类的大自然。

　　关于顾城，我还想多说几句。记得上个世纪80年代中期，我刚学写诗的时候，最喜欢的一本诗集就是《顾城舒婷诗选》，薄薄的，几十首诗。我尤其喜欢顾城的诗歌。我个人觉得，顾城是朦胧诗派最有天赋的诗人，他的诗歌风格也与“朦胧诗”这个名称最为搭配。

　　然而，顾城又是一个永远生活在孩童时代的诗人，是一个永远生活在梦幻中的诗人。他看到了弧线的美，写出这么优美的诗篇，但他自己在现实生活中却从不想退缩，从不做自我调整，而只是一味地耽于幻想。他生活在这个世界上，就像一个孩子生活在成人世界里，就像一个梦漂移在现实中，所以，他总是很无助、无奈、无辜，常常也很无聊。他这样想，既然我是一个孩子，你们都是成人，那我就有权利在你们面前撒娇、撒野，我就可以童言无忌，倚小卖小。只要你们一刻没注意我，我就会炮制出一些奇谈怪论、不可理喻的行为、不可思议的想法来，让你们围着我团团转。但即便是全世界的人都把他当作“独子”，围着他团团转，他也觉得“全世界都在欺负我”。当他由于与现实世界的格格不入，最终发展到仇恨这个世界时，孩子式的残忍是最不考虑后果的。和妻子谢烨在新西兰激流岛上的最后岁月，他先是向亲生儿子施暴，只因为他认为谢烨只能做他的妻子，不能做儿子的母亲，使得妻子不得不将儿子送给当地的土著;接着他为了保护自己养的鸡，企图用老鼠药毒死邻居家的狗，不料错杀了人家的猫;由于邻居不满，法院干涉，顾城提着刀将自己鸡圈里的数百只鸡活活砍死;最终，他用斧头砍死了妻子，自己在一棵大树上自缢身亡。

　　一个闻名天下的“童话诗人”，为何以这样的惨剧告终?我只能说，一个天才，才气注定是成就他的宝物，也很可能是杀死他的利器。顾城纯靠才气写诗，他的诗也才华横溢，但是，对这个世界，他缺乏学习，缺乏沟通，缺乏理解。对于任何收获，无论是诗歌的灵感还是崇拜他的女人，他认为这都是上天理应赐予他的礼物;对于任何困难，哪怕是一点小小的纠纷，他认为这都是全世界在与他为敌。这个长不大的孩子，以一种孩子气的极端残忍的方式，告别了童话，告别了人间。

　　“我想画下早晨/画下露水所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去……”

　　这是顾城结婚前写给谢烨的情诗，憧憬他们未来的美好生活。我们看到，在这首诗里，顾城压根儿没有想过生活的艰辛，没有想过两人应如何携手应对人生的困境。顾城纯净的心地里，完全只有童话这一株植物。当时谁也没想到的是，在这株植物旁边，还悄然埋下了“残忍”的种子。