《琵琶行》教学设计(两课时)(3)

　　“白妞说书”也写了一个完整的过程。同学们想一下：如果把“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”改成“叫好之声，轰然雷动”好不好?

　　不好。即便改成“掌声响起来”也不好。特定的艺术境界决定了只有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”才是最好的。贾岛的“敲”好还是“推”好?恐怕也是这个道理。进入到艺术欣赏的深层领域，估计学生比较感兴趣。

　　五、请同学们读第三小节，然后思考问题：琵琶女自叙身世与上段的音乐描写是什么关系?

　　有对应关系。教师板书：“描写音乐”――“自叙身世”。教师请同学们先交流，然后找几位同学回答。教师说上句：“描写音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那优美动人的乐曲，实际上就是在叙述琵琶女坎坷的身世。”请同学们接下句：“自叙身世这一段，虽然没有描写音乐，但那悲惨凄恻的身世经历，实际上就是一首悲凉的乐曲。”这种对联式的语言训练，既可以检验学生对作品理解的程度，又可以进行语言技能的训练，一举两得。

　　六、有人说，琵琶女的故事不真实。还有人说，诗人夜晚与一陌生女子交往，怎么就不避嫌呢?你们对此如何看待?

　　琵琶女的故事是否真实，并不重要。重要的是什么?请同学们说。引出这样的话来：“重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和美好人格;重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣;重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。”可以采取说半句留半句的方式。诗人少年得志，才华横溢，报效国家，满腔热情――不料遭此打击，从天上落到地下。长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似，琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆。当听了琵琶女的悲惨身世经历后，诗人仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也控制不住长久以来积压在内心深处的感情――“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”他像是一个饱受了委屈的孩子见到了久别的妈妈，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲口哲难为听。”他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然遇到了别人的施舍，突然看到了一线光明――“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”他欣喜如狂，忘记了这种快乐转瞬即逝。他更像一个乞丐，用真诚又可怜的眼光恳求琵琶女“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。”琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这个名满天下的诗人竟然会有如此不公平的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得含蓄蕴藉。我们可以想象，琵琶女眼中满含泪水，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一首。诗人痛哭流涕，泪洒青衫。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”。两颗心连在一起。至此，我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也就是它千古传唱的根本原因。课堂如潮，汹涌澎湃。这是一种课堂境界，学生在这种境界中，心灵得到陶冶，感情得到升华;教师也陶醉在这课堂艺术境界之中，体验人生，感受幸福。　　七、一千多年过去了，今天，我们捧读这首诗仍然心潮澎湃，情不自已。为什么?

　　因为我们同情诗人的遭遇，因为我们热爱这位伟大的诗人，因为我们追求真善美，憎恨假恶丑。我们感谢诗人给我们留下了这么美好的精神食粮。“枫叶荻花何处寻?江州城外柳阴阴。开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”最后，让我们怀着对诗人的无限崇敬之情，把这首诗再朗读一遍。

　　教学后记：每次教学《琵琶行》，我内心都难以平静，备课时两眼闪着泪花，甚至不得不停下来平静一会儿。我太喜爱这首诗了，它的艺术魅力征服了我的心。