杨贵妃逃到日本去了吗(2)

　　不一样的杨贵妃

　　尽管已经有着许许多多的艺术形式描写了杨贵妃题材，但是，以舞剧表现，并由中日双方艺术家共同合作，恐怕在中日“杨贵妃演出史”上还是首次。作为一个美丽多情的女性，杨贵妃及其故事所具有的浪漫特征和感染力，使得舞剧这一艺术形式能够具有更为充分的想象与发挥空间。因此，本次舞剧《杨贵妃》从情节内容、服装设计到舞蹈安排都进行了新的诠释，知名学者、京剧《大唐贵妃》编剧翁思再先生精心设计的剧情，更突出了中日友好的主题：全剧将杨贵妃与爱人唐玄宗的爱情、与日本学生谢阿美的友情作为贯穿的主线，表现超越社会等级、诉诸人类本性的情感，以及这些情感在外部强力下的凄美悲剧。最终，当日本学生谢阿美代替杨贵妃死在马嵬坡后，一袭白衫的杨贵妃面对大海，向着东方――谢阿美的来处眺望……未知的结局给人无尽的遐想。

　　“《杨贵妃》从此将以一种新的艺术形式，走进中日两国人民的心里。”该剧导演赵明对此充满信心，曾经执导过舞剧《霸王别姬》和杂技剧《天鹅湖》的他拿过国内外许多舞蹈艺术大奖，但当初面对这一题材时仍彷徨犹豫，赵明坦言：“压力很大。”对于这样一个被表现了无数次的题材，如何在融合之中有创新?日方作曲家服部隆之的音乐设计给了苦思冥想的赵明极大的惊喜与启发：“全新的节奏能让我表现很多与从前不同的东西!”音乐激发了导演的想象力，围绕着杨贵妃与谢阿美的关系，一种惺惺相惜的纯洁感情被表现得淋漓尽致。“杨贵妃与谢阿美是宁可牺牲生命，也要拯救对方，这是一种完全奉献的爱，是不求回报的。这种情感源于心灵的相通，源于彼此的欣赏，因此可以跨越国界、社会等级，甚至还能跨越时空。我认为，这可以说是这个世界上最高尚的爱。”

　　让导演为之倾心的音乐创作者服部隆之，是在日本享有盛名的作曲家，他曾为许多电影、电视剧、游戏配乐，诸如电视连续剧《律政英雄》、《电车男》、《华丽一族》等，在日本可谓影响巨大。此次，服部隆之首次使用以中国乐器为主的配乐风格，使《杨贵妃》洋溢着浓烈的汉唐文化气象。值得一提的是，服部隆之家族还与中国，与上海有着极为亲密的关系。“当我听说这个项目计划的时候，我深深地被这部作品所吸引。”服部隆之介绍道，“早在上世纪30年代，我的祖父就曾在上海参与策划过许多文化方面的活动，并与著名词作家陈蝶衣先生成为好友。”正是这样的因缘际会之下，服部隆之抱着“成为中日两国文化桥梁”的信念，以及对中华文化的热爱与熟悉，完成了全剧需要的29首旋律动听的曲子，“通过这次的工作，让我深刻地感到彼此在文化和思想概念上的差异，然而这些差异却是彼此的一种互补，对整体作品的展现而言，反而更增添不少可看性。”

　　正是如此敬业的创作精神，使得舞剧《杨贵妃》在精心准备了三年之后，才“回眸一笑百媚生”，初次与中国观众见面。而该剧数月前的日本首演，已取得了巨大的成功。

　　“唐代，是一切中国人的记忆。因此，永远被一代代阐述。杨贵妃的故事，找到第一个杰出的阐述者白居易是在半个世纪之后，找到第二个更完整的阐述者洪是在十个世纪之后。又过了三个世纪，我们还在阐述，因为我们还有记忆。”著名学者余秋雨的这段话，或许正好能印证中日两国千年以来不曾断绝的“杨贵妃情缘”。