余光中先生的诗歌赏析-等你，在雨中(2)

　　余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。

　　(二)“等你，在雨中，在造红的雨中”，一个“等你”何等深情，况又是在雨中?天将晚了，因为“蝉声沉落，蛙声升起”，那痴情的男儿是不是正在望着绚丽的天际，望着一池火红的荷花，在痴痴的想?在痴痴的盼?这将暮未暮的美丽时分，这诗一般、梦一样的等待啊。

　　等待，在许多的文人笔下是焦急的就，漫长的。《诗经·静女》中的小伙儿被姑娘“爱而不见”弄得“搔首踯躅”;辛弃疾则“众里寻她千百度”。而咱们的余光中却如此平静，静静的等，静静的看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓么?是爱的不够程度么?不!是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有一池的红莲相伴，既然一样的婷婷，一样的雅致，一样柔媚，在诗人眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长?对“你”的盼望与对莲的衷爱本就是一体的。中国人喜爱隔雾看花，因为颇具朦胧。作者更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”的凝望。于是这美丽不可多得的瞬间便定格成了永恒。“刹那，永恒。永恒，刹那”。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗。