《雨巷》:孤独与彷徨(3)

　　朱自清先生曾经说过：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。 “他是要把捉那幽微的精妙的去处。”[1](《中国新文学大系诗集导言》)《雨巷》这首诗，从整体上来看，朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把西方象征派诗歌艺术的特点发挥到了极致。

　　诗歌里那撑着一把油纸伞的诗人，独自徘徊在那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，都不是作者真实生活的写照，而是作者充满象征意味的刻意锁打造的形象。通过象征性的手法，我们隐藏事物的本质，表达自己的想法，而透过这些意境，我们可以体味作者所抒发的的那隐隐约约的现实情感。那种哀怨的现实的气氛，那种孤独和迷茫的心境，那种期待而又失望的追求，在《雨巷》描写的形象里，明白又朦胧，确定而又飘忽，让人感觉到真切，而又无法捉摸。这种境界，就是《雨巷》在艺术上所刻意追求的，也是最成功的地方。

　　戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。那时候的他，正是风华正茂的时候，与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，充满了革命的热情。这首诗是他早期的代表作，深受西方浪漫主义的影响，是西方象征主义手法在中国的体现。

　　在中国的大革命失败后，后来，在中国苦于找不到出路的他又去了法国留学，因宣传革命被开除。回国后从事编译工作。当时正值抗日战争爆发，他又奔走大陆，香港等地，宣传抗日，多次被捕，始终不改民族气节。由此可以看到，戴望舒是一个爱国的诗人，在当时社会最黑暗的时候，他所作的《雨巷》，或许想要抒发心中的孤独和彷徨，或许有点绝望，但不是要永远彷徨在这雨巷。他是要通过这首诗，并来惊醒处在黑暗中中国人民，不要在黑暗中彷徨，要勇敢得站出来，要打破黑暗的囚牢，要勇于争取自己的理想。　　可以说，戴望舒的《雨巷》是一首具有特殊时代背景意义，带有西方浪漫主义色彩，充满了象征性和音乐性的不朽名作。这首诗的节奏性和音乐性，是可以和徐志摩的《再别康桥》相媲美的。从这点来看。诗人由此而得的“雨巷诗人”称号，是当之无愧的。