⑤到过首都剧场的人，对钟声的体验大致与我相似。然而君知否？还有一种声音，非观众所能尽知，那就是铃声，清脆而急促，是人艺排演场的铃声。
⑥据老一辈人艺人介绍，上世纪50年代初，故宫处理一批库存，人艺人挑了几样东西，有舞台的幕布，有练功房的镜子，还有一只按铃，按铃派作何用？置诸排演场，为导演所专用，是焦菊隐等“四大导演”的手中物。遥想当年，按铃一声脆响，排演场肃穆起来，没有窃窃私语声，没有嘎嘎皮鞋响，当然也没有手机、iPad游戏声！“戏比天大”四个字不是挂在墙上，而是刻在演职人员心里。戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！
⑦为了若斯奇妙，我喜欢坐在导演身旁，默默注视着，思考着。我对导演说，我愿作个哑兵，不插一句话。我无意“偷艺”，只是希望在从平面到立体的演绎中获取舞台感，这将有益于编剧的感悟。于是，在导演的铃声里，我得到了艺术的“特权”，我与导演、演员共呼吸、同梦想，极尽悲与欢的洗礼、形与神的张扬。这只按铃已经脱俗，而成神圣的具象，使我们面对艺术，有如剑悬头上，教我们兢兢业业，诚惶诚恐，不敢有丝毫松弛、懈怠和亵渎；也可以比作西西弗斯之石，是命运施加的惩罚，也是对命运的反抗，无法登顶的艺术如同推石上山败绩的叠加，而戏剧人荒谬的幸福感恰恰产生于负重推举之际虚幻的雄豪，所谓“荡胸生层云”，“一览众山小”！
⑧事实上，当年的按铃早已消失在“文革”的烟尘里，现在的按铃是件“复制品”。无妨，月之恒兮日之升，忽忽过了三十多年，复制品也成了文物！世上多少物事，大凡经得起时间淘洗的，便腐朽也能化为神奇。我曾经好奇地审视着这只按铃，虽曰替代，却无刻舟寻剑的憨傻，倒有薪尽火传的真诚。铃声一响、再响、三响，排演、休歇、排演，大大方方，从从容容。戏剧从排演厅转入大剧场，铃声让位给钟声，否，铃声升华为钟声。 ⑨人艺的排演场，铃声清脆而急促；人艺的剧场，钟声有三记，悠扬，绵长，沉宏而飘逸……
15．谈谈你对文中“戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！”这句话的理解。（4分）
答：
16．作者说“置身于熟悉的大厅，总会油然而生更在亲切之上的神圣感”。请简析这种“神圣感”在第三自然段是如何展现出来的。（5分）
答：
17．纵观全文，作者为什么说“铃声升华为钟声”？（6分）
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