19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村就是现在巴黎的卫星城之一的枫丹白露镇。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
三、印象派的艺术特点?
印象派在技法表现上与古典主义大相径庭，作品拜托了传统绘画中精细的笔触和大量的象征“高贵”的综合色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。此外，在对外光和深色背景下出
现的形象处理作了新的尝试，因此这两幅作品在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。艺术家想要与古典唯美理想决裂，表现真实的社会的这样一种决心，以及想使艺术成为“搭起现实世界与绘画世界之间的桥梁”。
四、印象派的主要代表人物及其作品?
1.马奈和《草地上的午餐》
马奈在《草地上的午餐》中直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。 2.莫奈和《阿尔让特依大桥》
在这幅画里并没有统一的笔触，也没有特定的形体，树木画的想绒毛一般，建筑和桥采用线条描绘，产生浮世绘那样结实具体的效果。光色变化在这幅画中体现的很好，真实的现场描绘的作品呈现出一种完全不同于现实主义画家在画室里描摹的感觉。
3.雷诺阿和《阳光下的裸女》
画家用绿色、紫色点子去表现裸女的肌肤，很好地分析和理解了光透过树林中和了光的红橙色以及结合了树的绿色与皮肤颜色的效果。雷诺阿用光影、色彩、笔触很好地把人物、背景和谐地结合在一起，展现了一种绚丽斑斓的幻境。但是这样的表现手法与学院派追求的安格尔的棕色的、唯美的画风大相径庭，因此遭到了猛烈的批评。
五、总结。
总之，印象主义使人们回归了现实，它通过一系列展览让人们认识和了解到艺术革新的必要性，它对色彩的运用以及强调户外实地写生的理论强烈地冲击了传统的艺术规则，印象主义张扬艺术家个性解放的要求更是深深地影响了后来的现实主义艺术。
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