《版画》教学反思篇7
在本学期的八年级教学内容中，有一课叫《版画的魅力》，从教美术到现在，已经更换了三套教材，每套教材在不同时期都会安排版画这一画种的课，但我也从中发现，每次对版画课的编排都是有所不同的，以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，由于刻刀比较钝，学生都用尽了力，但还是刻不动，有学生甚至用力过度，刻破了手。一节课下来，学生刻一会儿，就上来用给他们准备好的磨刀石磨刀，有些女同学不会磨，男同学就主动帮忙。从他们那么专注的动作中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何油印以后，我让学生自己油印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大，学生之间也自行组织起了两位同学滚油墨，其他同学自己印，还有一位同学帮忙铲油墨，一位根据学生画幅的大小，有序的分发白纸，可以说整个“劳动”场面很感人，而我只在一边，对从中出现的一些失误进行点拨即可。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。
从整个版画课来看学生的学习气氛很好，互帮互助的能力也得到了提高，对版画也有了更深的了解，可惜由于其他原因，我没有把学生的作品进行展览，如果展览的话，相信会有很大的反响，所以，我会在下学期把他们进行展出，让他们的成就感更加强烈些。在接下来的教学中，我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课，让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。
《版画》教学反思篇8
在日常生活中，精彩可以看见和接触到很多表面凹凸不平的，有纹理的实物，它们的纹理有的是自然界形成的，有的则是人们自己设计的。本节课引导学生了解拓印版画，自己制作拓印底板，尝试用油画棒进行拓印。
对于一年级的学生来讲，拓印版画在制作时步骤比较繁杂，一年级学生注意力较短，活泼好动，好奇心强，所以本节课结合游戏，吸引学生注意力。导入环节，我将做好的模板放在拓纸的后面，请学生闭上眼睛，数数，等学生睁开眼睛，教师迅速拓印出来一条小鱼，学生特别惊讶，并对学习拓印版画产生了兴趣，老师借机拿出拓片，请学生研究，学生发现拓片是粘贴起来的，凹凸不平，拓印也是难点之一。这个环节用分组探索的方法，分别用水彩笔、油画棒、铅笔等来拓印。经过实际探索，学生能发现，水彩笔是拓不出来图案的。接下来教师演示拓印的方法，学生容易出现的问题是拓印的握笔方法，应当轻轻放平油画棒，轻轻地从一边向另一边拓印。经过学生一遍又一遍的尝试，基本都可以做出拓片，并能清晰的拓出图案。
整体来讲，这节课能够把握重难点，将拓印版画的基本方法传授给学生，当然再本课中也有一些不足，在教学模式的运用上还有些墨守成规，希望能在这一方面有所突破。
《版画》教学反思篇9
本课程的主要特色：
1 、本课程探索性较强，探索研究版画的外延，以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合，形成了成熟的教学流程体系。
2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律，引导学生勇于实践，强调学生创作思维能力的培养。
3、 本课程坚持理论联系实际带动教学，注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20××年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课，受到同行的充分肯定，具有一定的影响力。
本课程的改进方向：
存在不足：
1、相关设备配置不够齐全，版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备，提供给学生的学习种类不够丰富，创作作品时可以选择的题材受到限制。
2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合，使教学与实践更多地融入地域文化的元素。
关于黑白木刻
任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名作，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。
在教学上，除了让学生掌握黑白木刻，还要知道种种知识，知道它的来源，知道它的艺术价值等，所以在每次上课，我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识，以增加学生的见识，我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。
【《版画》教学反思9篇】相关文章：
4.小学版画教案
5.教学教学反思
7.《日历》教学反思
8.小池教学反思
本文来源：http://www.010zaixian.com/zuowen/jihui/3477724.htm