第一篇
一、高校民间舞蹈的“风格性”教学极具重要性
舞蹈的风格性教育独有的性质，这首先要求对民间舞审美风格加以准确把握。民间舞的风格性教学要求将各民族舞蹈的风格及其审美的观念加以准确把握，只有这样它才能更好地引导学生进行学习。其次，准确把握民间舞创作的风格。在进行民间舞的学习中，学生往往认为将教师所教的动作做得尽可能的规范正确就是好的，其实并非如此，因为这样学生在学习民间舞时很多时候只是单纯机械地模仿教师的舞蹈动作而忽略了自身的思考，最终影响了自身潜在的能力与才华的挖掘。同时这样的学习还极易扼杀学生学习民间舞的兴趣及降低民间舞的表演欲。如此将极难在整体上准确把握民间舞的特征及其独有的风格。只有将民间舞的教学切实做到课堂舞台化、生活化及教学内容的形象化，才能有效促进学生对民间舞内涵及表达有更深的了解，培养出学生对民间舞学习的浓厚兴趣。
二、高校教学实施民间舞“风格性”发展策略
（一）重视学习各民族文化
民间舞属于民间文化达到一定发展程度的产物，它是不同的民族在独特的历史发展时期对文化科学和生活习俗加以推崇的艺术真实反映，是扎根与民族文化、生活等的一种特殊艺术表现的形式。这在民间舞的风格性教学实践中主要是以课堂的讲授作为主要的。在讲解与示范之中促进学生对此舞蹈的了解与准确把握，这属于舞蹈教学中常规法。可是在具体的民间舞的风格性教学活动中侧重的是教师如何将自己的示范与讲解民族舞文化特征有机结合起来。第一，要确保精炼准确地讲解民族文化，在讲解的过程中要确保内容的针对性。第二，在讲授的过程中还要对学生进行启发引导，应最大限度地将学生学习的热情、表演舞蹈中二次创作中个性表现的欲望等激发出来，如此才能保证对原有的民间舞的风格不歪曲，再此基础上民间舞教学才能促进高校的民间舞教学的顺利发展。
（二）实现课堂教学的生活化
课堂的生活化指的是教师运用一部分辅助的道具与手段将课堂的氛围渲染成为当地的民间特有的形式，如独具特色的民族服装、这个民族独有的'队形编制与口号等，从而为平时课堂教学营造出一种在该民族地方生活的真实感、让学生处于民族民家舞的主题情境之中来接受教学的形式。这样更能促进学生在已有的自我认识的结构中顺利接受并掌握新的文化知识与肢体动作，最终促使学生能在舞蹈动作之中对因不同民族的心理特征及生活的差异而形成的不同舞蹈风格产生更加深刻的体会。
（三）突出强调教学内容的风格性
在具体的民间舞教学实践中，一些民间舞的后面所蕴含的独特情感和韵味很难用语言准确的表达出来。教师只要在大的方向上确保学生对该民间舞的理解不出现更本性的偏差就好。可是要确保学生对难以准确表达的内容的理解不产生歧义却是很难的，我们可在教师指导之下，运用欣赏和讨论等方式促进学生对教学内容真意的体验，对于那些很难用语言进行准确清晰地表达出来的东西也可通过先进行相关的欣赏、讨论之后，再用生动形象的展示引导学生发挥丰富联想，以更好地对民族民间舞的独特风格实现更好的把握。
三、结论
总而言之，民间舞的风格教学要要重视民间舞的风格性，并将其作为切入点，通过学习民族文化、剖析相关动作等确保学生民间舞的动作不再是机械的运动，而是能体现出民间舞最大魅力的完美展示。
第二篇
一、民间舞蹈“风格性”在教学中存在的问题
（一）民间舞蹈“风格性”教学脱离实际
“风格性”是需要联系当地的实际，它是一种民间风俗习惯与舞蹈艺术融合的产物，目前，民间舞蹈教学中存在的主要问题就是脱离广大人民群众的生活，人民生活是不断进步和改变的，如果舞蹈教学脱离了实际，那么舞蹈就会落后于实践，而这带来最直接的影响是学员的学习兴趣降低。
（二）民间舞蹈“风格性”教学中缺乏对学生情感的培养
情感是舞蹈的导师，如果没有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教学中存在的另一大问题就是对学生的情感培养不到位，那么这在舞蹈表演时就会有部分学生存在对舞蹈的精髓把握不到位，情感表现不出来，或者情感表现错误，这就会导致人们对民间舞蹈丧失信心，同时就算是同一种风格，换首音乐或换个动作，都可以表现出不同的感情，这就对学生的情感把握有了很高的要求，而现在的学生就缺乏对舞蹈情感的准确把握。
（三）民间舞蹈“风格性”教学缺乏创新
在舞蹈教学中民间舞蹈想要表现“风格性”首先就要在音乐、舞蹈动作、情感等方面进行创新，而现在的舞蹈教学中在这些方面工作做得并不理想，在音乐上仍然以传统慢节奏音乐为主，在舞蹈动作的编排和情感的融合上不能充分表达出来，而且劈叉等动作需要良好的柔韧性和舞蹈功底，这对那些没有舞蹈功底的人来说无疑是一大挑战。
二、促进民间舞蹈“风格性”教学的措施
（一）加强对民族文化的学习，深入民间生活实际
所谓“风格性”就是舞蹈要有自己的特色，而这种特色需要结合民间文化与精神，所以深入民间生活实际就显得十分重要，那么如何深入民间实际呢？首先，舞蹈教师要带领自己的学生到民间去考察，民间风俗习惯形成于人民的实践，所以要了解人民的生活现状，以便选择适当的音乐和编排合适的动作。其次，要加强与人民的沟通，了解如今他们的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的内涵，以达到学生能够正确把握情感的目的。
（二）发挥学生的自我想象力，在舞蹈动作中融入情感
“风格性”的另一表现就是情感，而为了自然的表达情感，发挥想象力是很重要的，因为民间舞蹈不一定都是描述现在的生活，所以在表演舞蹈的时候要身临其境，想象着自己就是民间的人民，如在表演庆祝丰收的舞蹈时，要想象着自己是农民，在看到自己一年来辛苦的成果得到回报时候的那种溢于言表的喜悦，可以与自己辛苦学习舞蹈到获得成功的历程相结合，那么这种喜悦之情通过想象与实际经历的联系表达的会更加自然，更容易引起人们的共鸣。
（三）引进现代化元素，创造符合时代的新型舞蹈，打造新风格
民间舞蹈的“风格性”另一表现就是创新，让民间舞蹈与时俱进，随着现代舞的兴起，民间舞蹈在受到冲击的同时也有了交流与借鉴的机会，而在民间舞蹈的“风格性”教学中打造新风格，需要融合现代化元素，将现代化元素以传统民间舞蹈的形式展现出来，如在选择音乐上可以选择一首既快又慢的曲子，在民间舞蹈中插入适当的街舞，如春晚上小苹果与最炫民族风的结合就是一个很好的典范，时代在发展，要求民间舞蹈进行创新。
三、小结
民间舞蹈的“风格性”教学需要联系实际生活，深入了解民间文化，体味民间艺术精髓，才能更好地展现当地的特色。同时，在音乐的选择、舞蹈动作的编排、情感的表达上面要进行适当的创新与融合，不仅要融合民间文化，还要融合现代舞，不仅要创新音乐与动作，还要创新情感的表达方式，赋予舞蹈活力，让舞蹈能够有足够的魅力去打动人心。同时民间舞蹈要招募新学生，消除舞蹈经历的歧视，为零基础的学生打造一个展现自己的舞蹈，发挥学生的个性创新能力，让他们对民间舞蹈的理解以自己的形式进行表达，为民间舞蹈融入新的活力。只有这样，才能将民间舞蹈文化以一种适应时代的新形式、新风格传承下去。
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