（三）良好的心态
演员虽然依旧是电影表演的主体，但是虚拟特效将会越来越博得观众的好感和眼球。当虚拟角色和炫酷的特效出现在电影银幕上，必然会对电影演员的视觉中心位置产生威胁和动摇。观众也会更加关注那些超现实的角色和场面，而更少地去注意演员的表演。在很多大片中，超现实的场面和角色已经完全占了主导位置，演员甚至成为了一种陪衬，一种帮助构建场景的道具。
所以，演员除了自身专业上的训练之外，还有一点就是心态的锻炼。很多人常说演员就是靠脸吃饭的，但是现在，演员不再直接出现在银幕上，就像安迪·瑟金斯一样，他表演了那么多经典的角色，却没有观众知道这些角色是他饰演的，甚至没有资格参评电影节的表演奖项。演员需要适时调整自己的心态去坦然地接受这种表演方式，明确演员创作一切的中心都应该是角色，而不是演员自己。一切都是为创作出更好的电影而服务的，而不是为了让演员自己在银幕前展现自己。只要能够有助于故事发展和角色塑造的形式，都要积极地采纳，而不应以自己为中心，用自己的好恶来左右电影的创作。
（四）重视训练方法
现代表演教学需要紧跟时代，与时俱进地适应 CG电影时代，无论是哪个表演体系，对于表演艺术都有几个核心的概念就是“假定性”“性格化”“表现力”.尤其是需要加强元素的训练，在表演训练中注重无实物表演练习、注意力集中练习、信任练习、交流与判断练习、节奏练习以及想象力练习等等。没有丰富的场景和道具作为表演依托，凭借学生自己建立起空间意识，在自己想象的空间中塑造规定的角色和人物形象，这和 CG 时代的表演要求是异曲同工的。
现今我们的表演教学排练多而训练少，这些元素训练的课程只有一个学期，学生会花费大量的时间和精力投入到话剧和片段的排演中，这样往往也只是模仿前人的表演方式，照猫画虎，找不到表演这门艺术的精髓。
表演教学中的元素训练应当贯穿始终，忽略了基本功元素训练，会使其在今后的表演实践中完全成为了一种呈现工具，无法实现自己的创作。
此外，积极地和国外，尤其是好莱坞的表演创作体系接轨。近几年，即兴戏剧的创作方式已经成为了一种流行的创作方式。即兴戏剧是一种没有剧本的创作表演形式，演员不依靠事先写好的剧本和台词，而是根据现场情况自然流露出动作和对白表演，也就是没有排练就对观众演出的一种戏剧表演。其创作原则是 :“是的，而且。”它建立在对其他人表演认同之上，通过演员临场发挥，将角色表现力完全释放出来，实现细节和表现手段都让观众完全意料之外的表演。每一个人都要在肯定别人的想法下再叠加上自己的创意和想法，通过这个原则，充分发挥集体智慧。表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基提出的“精神世界的现实主义”,提倡挖掘人物真实的性格和处境，与其他演员建立良好的互动。同时，美国教育理论家李·斯特拉斯伯格吸取斯坦尼体系的精髓，并通过在好莱坞的大量实践，以“即兴表演”及“情绪记忆”的方式，从演员本身的个人独特感情记忆出发，拓展了方法派表演，造就了好莱坞一批有代表性并有独特识别度的国际巨星，包括罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼、玛丽莲·梦露、梅丽尔·斯特里普。
斯特拉·艾德勒表演学校的创始人斯特拉女士，拓展了即兴表演中关于想象力的练习。她认为不要纠结于过去个人迷乱的记忆，这样过于狭隘，要用想象力去想象角色的过去的记忆，从而训练出马龙·白兰度、朱迪·加兰、简·方达、萨尔玛·海耶克等国际巨星。
中国现有表演教育体系目前多是直接复制传统，采取演员针对剧本、针对人物的分析方法，训练表演方式的呈现千篇一律。而这种即兴剧的训练方式，能让演员真正自己融入进角色中，主动去表演、去呈现，变被动模仿为主动创造，没有剧本、没有提示，完全依靠自己对于角色的理解，完全独立承担角色的塑造人物任务，而不仅仅是在念台词、背动作、模表情。
当下数字技术的应用领域将越来越广泛，不仅在影视剧中被大量使用，也出现在游戏以及各种现代艺术中，如话剧、音乐剧、舞台剧和演唱会的舞台上。随着观众的视觉需求变得越来越苛刻，将会有更多的艺术形式采用虚拟的场景和角色模式，这对于每个电影制作者和演员都是不可能回避的现状，只有迎头而上，提升自己，才是王道。但是，无论方式如何变化，表演的精髓是不会变的，原则是不会变的，演员仍然是电影中与观众交流的主体。
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