春江花月夜赏析【精选】

　　在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》下面小编为你整理了春江花月夜赏析，希望能帮到你！

张若虚与唐诗兴象

　　经过九十余年的发展，初唐诗歌在题材范围的扩大、体物写景技巧的成熟、声律的完善和风骨的形成等诸多方面，已为唐诗艺术的繁荣奠定了基础，而张若虚的歌行体则为诗歌意境的创造提供了成功的经验。

　　他的诗将诗情、画意与对宇宙奥秘、人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑剔透的诗境。标志唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗歌的到来作了艺术上的准备。他的《春江花月夜》被人们称为足以压倒全唐之作。

　　《春江花月夜》是乐府清商曲吴声歌旧题，张若虚用乐府旧题写汉末以来屡见不鲜的游子思妇的离愁，却赋予了它全新的内容。

　　春江花月夜赏析1

　　第一层：诗人望着一江春水向东流。月亮从宽阔的江面上升起，映着滟滟的江波，展现一片明澈。诗一出手就渲染出一片浩阔，朦胧又透明的夜景，似真似幻，使人面对着无限的时空，仿佛突然进入一种失重状态，进入一种寻求顿悟的深沉。由随波一泻千里的月色，诗人又想到江流长在，月光长在，而人生却是那么短暂，于是继续感慨。

　　（1）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”——以江月起笔，可谓“横绝”。江连海，海生月，月照春江，这样一幅连环的美景呈现于千万里的阔大时空，极见诗人胸襟之大，眼界之广，有一种仰视宇宙的气魄。

　　（2）“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”——江之绕，花之林，汀之沙，用来衬托月之光。其美似霰，似霜，微妙的心灵体验让人在静谧和清丽中获得瞬间的生命享受。

　　（3）“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮；江畔何人初见月？江月何年初照人”——皎月当空，江天无尘，一色净美。这美出自诗人的内心，又以何人何年来叩问：有限的个体生命能够超越时间的规定而获得永恒无限的价值吗？

　　作者的笔触，先由江潮写到海中明月，既而由远景拉到近处的江流花甸，随后将镜头推向整个天空，最后定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜气象恢弘，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。

　　第二层：天上水上，浩白无尘，只有这一轮孤月，在无穷的宇宙中，永无终止的漂泊。

　　“人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水”——人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也属情种，它在等待自己的情人吗？如果江月有情的话，那么人就应该更有情；但是有情的个体生命有限，看看长江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人类的代代相传吗？诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。

　　第三层：移动的月光，一定是正照着那女人的妆镜台。思念之情，如同这皎洁的月色一样也笼罩着游子。

　　（1）“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”——在永恒的时间里，情永恒，情纯洁；爱也永恒，爱也纯洁。“过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。”由江天而游子，而思妇，由宇宙之大而人间相思，足见纯洁爱情是超时空的。

　　（2）“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”——写游子之思。游子内心对客观实在的认识直陈为诗意化的心境。由此及彼，自我内心所体验过的内在感受而及对方。

　　（3）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”——写思妇之情。高楼思妇难于排遣的相思之情，呈现出直观主体与直观对象的交融统一境界。

　　（4）“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”——写游子之思和思妇之词。在思念中，时间被取消了，凝化为永恒。

　　第三层： “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落月摇情满江树”——终以江月落笔，回扣起笔，同样妙绝。

　　“月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也……”千端万绪，总在此情字内。

　　全诗虽然带着一种淡淡的哀愁，但洋溢着浓郁的青春气息，音调嘹亮，意境清沏而透明。

　　四、连接

　　诗人由江天月色，引发对人生宇宙的思索。上承《楚辞·天问》，下启李白、苏轼。

　　如《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之。”“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”等。苏轼《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝露”，阮籍《咏怀》：“人生若晨露，天道邈悠悠”，都感慨宇宙永恒，人生短暂，张若虚别开生面，翻出新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似”，个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不颓废与绝望，可谓“哀而不伤”。

　　五、后人评价

　　闻一多先生称此诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

　　一千多年以来使无数读者为之倾倒，“孤篇横绝，竟为大家”的评价委实不为过誉。