从《春江花月夜》看意境的整体美(6)

　　当然，在这首诗中，感情也不是没有道破的，如前面有： 人生代代无穷已，江 月年年只相似。

　　这是不得已的，也只能安排在诗的中段， 绝对不能在结尾处。故所谓意境，常常在结尾处显出功力。在结尾处道破，就没有余韵了。张若虚的本事大就大在往往在白居易所说的“卒章显其志”的地方，只提供一幅空镜头的画面。他的意，不是讲出来，而是藏在“落月摇情满江树”的图画之中，图画是静态的，然而，又让它“摇”起来，字面上是“摇情”，而在画面上，又是树摇的感觉。意在言外，在表现与掩饰之间，这正是“意境”优于抒发的地方。 当然，张若虚也不是十全十美的，他既然运用了宫体诗的技巧，就不能不受到诱惑，有时就很难不把它的局限当做优越。例如：

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 看起来文采风流，每一句都相当华彩，可是，如果把当中的一联删除，变成“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，不是更好吗?相思的缠绵不是更精练地表达了吗?可见这两句并不是十分必要的。“鸿雁长飞光不度”，可能是说月光不给鸿雁飞渡的方便吧，多少还属于抒情意脉的延伸;可是“鱼龙潜跃水成文”，水里有鱼龙，水上有浪花，和身在楼台上的女性的相思，有什么关系呢?完全是游离的。为什么要把这个没有用处的句子放在诗中呢?无非就是因为句子的结构方式是两两相对，需要一个与“鸿雁长飞光不度”相对仗的句子。用对仗的技巧写出这样的句子，是很容易的，但是，意脉却因之而偏离了，像钢琴上出现了一个不响的琴键。　　这种现象出现在张若虚的作品中，并不奇怪，因为他生活在初唐。他是从宫体的形式主义向盛唐成熟诗歌过渡的桥梁，他的感情还受到形式的拘束，还达不到盛唐那样笔参造化，驱遣龙蛇，惊风雨、泣鬼神的自由境界。