郭沫若作品创作特色(4)

　5作品中的悲剧色彩

　　郭沫若的许多作品也具有悲剧性质，无论是诗歌、散文、小说创作，或是历史剧创作，貌似作者都不喜欢表现喜剧的东西，而是酷爱悲剧艺术。在《王昭君》中，王昭君选择远嫁匈奴是悲剧事件;《叶罗提之墓》以悲剧结局，讲述了一段纯洁但似乎又不被人理解的恋情;《屈原》中，主人公无法实现其政治雄心，最后投汨罗江自杀。我们可以把郭沫若创作的悲剧称之为英雄式的悲剧，但应该注意到的是，虽然郭沫若的创作表现出强烈的历史悲剧意识，但是在黑暗的现实中并没有极度地悲观、颓废，而是用充满力度的笔调，刻画出时代的悲剧、英雄的悲剧，在引起人们悲愤情绪或赢得怜悯之心的同时，更重要的是激发了人民的愤怒和抗争的热情，唤起人们的正义感和进取精神，激起对现实的愤怒、反抗和灌注对于未来执著的理想热情。

　　三郭沫若作品的艺术特色

　　1想象手法的运用

　　郭沫若视夸张、幻想、虚构、想象为文学的生命，认为文学、诗歌、喜剧等所有艺术品类都离不开艺术想象，只有展开大胆的想象，才能使其文学、诗剧和历史剧绽放着独有的风格。比如，《女神之再生》中，在想象方式上，在作者的描述中，不再是古代神话中女娲补天救世的情节，而是女神们砸烂了旧世界，为新世界创造一个新的太阳。在《屈原》中，郭沫若运用其想象的手法，在特定的历史背景下虚构情节，虚构人物，充分体现了屈原的高风亮节和不屈不挠的精神。创作《王昭君》时，他也发挥了艺术想象的重要作用，以诗人的理想愿望和历史文本“应该如此”的诗性逻辑，填补了历史文本中事件和人物的空白点，赋予历史文本以全新的意义。面对郭沫若描画的这些想象的形象，我们的确感到震惊、亢奋，感到一种从未有过的向上的力量在鼓舞我们前进，这些想象的运用也体现了作家的美学理想和艺术个性。