二、李贺的诗歌创作
李贺被人称作“诗鬼”，不仅是因为他的诗歌中多写“鬼神”，同时李贺的诗歌格调多为幽冥凄冷。对李贺诗歌的评价，可以从用字用语、创作手法、色彩、选材、意境塑造方面进行解析。
李贺用词颇具新意，他不一味的沿袭前人常用之语，经常自创新词。例“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”（《秋来》）。古人多用“断肠”来表达悲痛欲绝的感情，而李贺诗中则是以“肠直”来表达。再如《李凭箜篌引》中“女娲炼石补天处。石破天惊逗秋雨”，一个“逗”与乐声相合，使得乐声更具一种灵动性；而“石破天惊”之语，单从字面上可以看出李贺写物多写金石硬物之类。多如“昆山玉催凤凰叫”，“夜天如玉砌”，“黄沟谷水光如刀”。使其塑造的事物更为凝重。
钱钟书曾指出，“长吉又好用代词，不肯直说物名。如剑曰‘玉龙’，酒曰‘琥珀’，天月‘圆苍’，秋花曰‘冷红’，春草曰‘寒绿’。”这一点不仅指出了李贺在用词方面的特点，还说明了李贺在创作的修辞手法上多用借代。在李贺诗歌中最常见的修辞手法就是比喻、拟人、借代，例如“银浦流云学水声”，“芙蓉泣露香兰笑”，“提携玉龙为君死”。同时李贺诗歌更是多种色彩组合，例如《雁门太守行》：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角色满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。全诗处处都有色彩的描写，用色彩的交织凸显战场，色彩的对比给人以感官的刺激，增加诗歌的感染力。钱钟书在《谈艺录》中谈到，“李贺诗最大的特点在于‘修辞设色’，而‘谋篇命意，均落第二义’。”李贺还用色彩与光线相配合，如《秋来》是用弱光加强冷色，《秦王饮酒》则是用强光加强绚丽色彩中的“热调”，以突出色彩原有的性格和感觉。陶文鹏在《论李贺诗歌的色彩表现艺术》中指出李贺以“浓重富艳和神秘诡异”的色彩使诗歌意象“繁多密集，层现叠出。”并善于“先色夺人”和句尾“借色点睛”；善于描写“光色的微妙变化”和“灵视中梦幻里感受到的广阔无际虚玄缈远的色彩”；善于“融情入色，借色生情”；善于把色彩作为创造冷艳瑰奇意境的关键。更有毛先舒《诗辩坻》：“大历之后，解乐府遗法者，惟李贺一人也，设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”而李贺不仅仅是色彩上营造一种冷艳瑰奇的意境，同时在写“鬼神”之事上也同样在营造这种意境。同时李贺在写“鬼神仙人”之事时，不仅有一种冷艳瑰奇的意境，还有一种浪漫主义的体现。李贺的诗歌大多想象丰富，多是上访天河、游月宫；下论古今，探鬼魅。特别是《梦天》一诗：老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。其想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变换怪谲的艺术特色。黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及。”
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