分析李商隐无题诗的朦胧美

分析李商隐无题诗的朦胧美

　　李商隐的无题诗在诗坛上独树一帜，其意境深远，诗意朦胧多重。

　　李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，他都卓然自成大家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故，组织语言，构成意境迷离、色彩斑斓、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在中国古典诗歌整个发展过程中，李商隐的诗歌都独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。

　　在李商隐诗中，朦胧是其诗歌的主要特色，而其诗歌、特别是他的爱情诗歌更为人们所称道，他那些著名的爱情诗，如《锦瑟》、《无题》等，都被后世男女作为表达爱情忠贞的最佳典范而历久不衰。那么，人们为什么这么喜欢他的朦胧诗歌呢?他诗歌的朦胧美又具体表现在哪些方面呢?本文认为有以下几点：

　　一 意象美

　　诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》：

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然!”

　　这首《锦瑟》是李商隐诗集开篇的第一首。历来有云：“一篇锦瑟解人难”，就是因为这首诗景象迷离，含义深邈，每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁绪乱，惆怅难言，千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

　　颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，不知周之梦为蝴蝶，还是蝴蝶之梦周，是一种朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦，写的是一种空灵虚幻。诗人所要表达的，是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

　　颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月;皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中，由此形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟”的朦胧景象。在这里，我们似乎可以读到，这朦胧的自然景象所体现出的，是诗人朦胧的感情世界。

　　尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵!

　　全诗共用了四个典故：第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的.恍惚迷惘;第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味;第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。

　　这样，诗歌四句四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

　　《锦瑟》的华丽、深沉、缥缈、神秘，在我们读来有如庄生化蝶之翩翩，有如美玉生烟之缥缈。虽不解其意，但仍被其朦胧之美所陶醉。

　　李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩丽或神秘谲诡、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“睡鸭香炉”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。此外，感觉凄冷而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。以《出关宿盘豆馆对丛芦有感》为例：

　　“芦叶梢梢夏景深，邮亭暂欲洒尘襟。昔年曾是江南客，此日初为关外心。思子台边风自急，玉娘湖上月应沉。清声不远行人去，一任荒城伴夜砧。”

　　诗人独居关外荒城，所见所闻，是芦叶瑟瑟，风急月沉，一夜砧响，不绝如缕，全诗选择的都是令人感觉凄凉的意象，表现他的“有感”，即流落天涯，内心寂寞、荒疏、冷清的感受。让读者能读其文即能感同身受。

　　二 结构美

　　首先，李商隐的诗在结构上比起盛、中唐诗人来要收敛细密。盛、中唐诗的结构常是平行或递进式的，一层一个视境，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上的叠加复重，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　一、二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三、四句写相思不断，又以春蚕丝尽、蜡炬成灰写心情的灰暗失望和纠缠固结，五、六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七、八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。再如，《促漏》一诗：

　　“促漏遥钟动静闻，报章重叠字难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕薰。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”

　　全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中，将读者牵入一个幽渺隐密而宁静的世界，这里闪烁着艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南塘中蒲草结、鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

　　其次，李商隐的诗变化无穷，意象重迭，今昔界限在某点上融为一体，引起读者丰富的想象。这是打破了时间和空间界限的朦胧之美，形成了一种跳跃性，是由含蓄之深与浮想之广融合而成的绝妙境界。如《夜雨寄北》中的“巴山夜雨涨秋池”，这不是眼前历历可见的景物吗?然而轻轻一转，同一巴山夜雨，却又经过时间推移，成为陈迹，成为来日缅想闲话中的内容。当然，这还只是一种假象，一种盼望，通过“何当”的摇曳生姿而体现了空灵的境界。