浅谈李商隐爱情诗的艺术特色(2)

下几方面：

(二)李商隐爱情诗的艺术特色

　　一、 漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。 李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。如《锦瑟》、《嫦娥》、《柳》、《昨夜》等诗篇。李商隐有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式来摆脱题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感觉力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

　　如《锦瑟》，历来是被诗评家称为最难解的诗迷，作品虽题目为《锦瑟》，但仅以诗中首二字为题，实际等同“无题”。诗的额、颈两联创造了四个优美的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”。“庄生晓梦迷蝴蝶”，当回想青年时代的壮志雄心，但又无法伸展，故曰“迷”。“望帝春心托杜鹃”，当为壮志难酬，致一片雄心，惟有付之吟咏，有如望帝之化为杜鹃。“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”，则以珠玉自喻。珠有与月盈虚的传说，今沧海月明而珠不能自盈，是以有泪;玉韫山中，终不为人所采，则蓝田日暖，亦徒见宝玉生烟罢了。这四句可以说，如实地概括了诗人的一生，似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。但诗的最后二句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”提携全篇，对以上所用的典故加以总结，进一步表达了诗人怅然若失的感触。这首诗是以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄、暗示来表达诗人的人生哲理，展示内心世界。而且这首诗是写于李商隐在世的最后一年，很容易让人理解为是诗人五十年的经验总结。所以历代诗评家结合他的身世，得出如此多的考证。

　　《圣女祠》之二，是描写诗人与女道士恋爱的一首作品，几乎句句都有典故。“三里雾”、“五铢衣”、“刘式威”、“衩头燕”，通过层层隐喻，描写了女道士的居所和服饰，透露出作者与她的恋爱关系。于其中我们不难看出，诗人对这段恋情既留恋不已又极力掩饰的矛盾心里，从而体味到其中的暧昧情趣。这首诗也通过各种典故的运用，为作品增添了扑朔迷离之美。

　　《无题》(重帏深下莫愁堂)中“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”采用了宋玉《高堂赋》楚王与巫山神女的故事和南朝《清溪小姑曲》“小姑所居，独处无郎。”的旧语，既增添了作品的神秘色彩，又传递了女子的凄苦孤独、寂寞冷清之感，诗的感情基调得到了进一步的强化。还有像“刘郎只恨蓬山远”，“蓬山此去无多路”，都表现出对所爱之人可望而不可及的哀怨情绪。总观李商隐诗的用典方式，他屏弃了简单的词语替代，而更注意词汇的内涵和张力;更多的运用有强烈情感的故事，使内容更具感染力。有些诗使用了重叠渲染的典故，营造出一种整体的氛围与意境。因此，李商隐诗中的典故能幻化出一种奇妙、朦胧、艳丽的色彩，传达极为浓烈的感情。

　　《无题》(来是空言去绝踪)表达了一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹，待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景。“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度锈芙蓉。”描写烛光半笼于翡翠与金丝的烛惟之中，光焰黯淡而柔和;由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪，使作品中的意境更加浓郁，主题表现得更加深切。