鲁迅小说《社戏》的曲折和对比艺术(2)

　其次，体现在“我”在赵庄看戏的内容――潮起潮落，跌宕起伏。

　　这个情节更是一波三折，曲折多变。按照儿童的天性，小孩子看到铁头老生，当然最想看他“连翻四十八个筋斗”，“但那铁头老生并不翻筋斗”而是在打仗，还有小旦单调地唱腔，加之看客少，演员们不肯 “显本领给白地看”，不免有些失望，此时的心情与来赵庄时的兴高采烈形成鲜明的对比;于是盼望最喜欢的“扮蛇精”“跳老虎”的戏，但演员始终没有出场，却 “又出来一个很老的小生”，这无疑为本来失望的心情又增添了一份沮丧，于是疲倦了，睡眼朦胧了。小说的情节看似趋于平静，在这里，其实作者是在为下文的高潮叠起“蓄势”。就在情绪低落的时候，好戏来了，绑着打小丑的戏一出场，“大家又振作精神笑着看”，因为这是“最好的一折”，这时“我”兴奋的心情达到了高潮;然而老旦的出场又让“大家很扫兴”，她先是“踱来踱去的唱”，后来竟然坐下唱，这时“我”的心情由“担心”到“忍耐的等着看”，再到因失望到极点的怒骂，最后终于熬不住，带着失望与留恋的复杂心情回去了。作者在这段叙述中，既有潮起潮落，又有平波微澜，或对比，或蓄势，曲折生动地把一个孩子看社戏的心理刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，让读者有如临其境的感觉。

　　严羽在《沧浪诗话》中说“语忌直，意忌浅，味忌短”，清代的袁枚在《随园诗话》中说过“文似看山不喜平”、“文须错综见薏，曲折生姿”、“为人贵直，而作诗文者贵曲”。含蓄、曲折的艺术技巧能收到引人入胜的艺术效果。正因为鲁迅运用了曲折的表现方法，才让《社戏》显得曲折生动，跌宕起伏，引人入胜，耐人寻味。

　　鲁迅文学作品中的对比艺术，更是达到了炉火纯青的地步。

　　《社戏》写了三次看戏的经历，前半部分写他在北京戏园子里两次看戏的经过和感受，后半部分回忆小时候在赵庄看社戏的经过和感受。前半部分反映了当时昏暗混乱的社会环境，批判了人们的自私冷漠;接下来则一改前文的杂文讽刺的笔调，用抒情的笔墨描绘出了农村如诗如画的风景，村民的热情好客，小伙伴们互助互爱的友谊，突出了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品德。两相对照，反映出作者对人与人之间平等、融洽关系，对未来美好生活的向往和追求。也通过这两次看京戏的懊恼和痛苦，才加倍反衬出少年时代那次看社戏经历的美好和愉快。

　　《孔乙己》《故乡》《从百草园到三味书屋》《祝福》等作品中都成功运用了对比的艺术手法。《孔乙己》中在情节上以酒店中众人的四次哄笑浪潮，反衬看客们的麻木不仁，冷漠无情，达到“以乐写哀，让哀更哀”的艺术效果;在人物塑造方面，把未中举人的孔乙己和顺着科举制度的梯子爬上去的丁举人做了鲜明的对比：都是读书人，但是两人的命运遭遇截然不同，成功了的丁举人可以肆意践踏没成功的孔乙己的生命，可以置他于死地，这样在对比中揭露了封建科举制度的罪恶;《故乡》中，作者把记忆中的故乡和现实中的故乡做了对比，一个美丽温馨，一个衰败荒凉。在对比中，显示了旧中国农村面貌的每况愈下、日益衰落的现实;在人物方面，把少年闰土和中年闰土又做了对比，揭示了旧中国农民悲惨的命运;《从百草园到三味书屋》中，鲁迅也成功地运用了对比的手法，百草园是儿时的乐园，充满了无限的乐趣。可是，三味书屋的读书生活，单调、枯燥、毫无乐趣可言。正是通过这样的对比，表达了作者对童年生活的向往和追忆，批判了封建教育制度的不合理。