浅谈《木兰诗篇》的美学特征(3)

　　二 丰富的音乐形式，独特的音乐风格

　　歌剧，是融合音乐、文学、舞蹈、戏剧、美术等艺术元素为一体的综合性舞台艺术。而歌剧是音乐的戏剧，“音乐”在歌剧中居于第一位的表现作用是不可替代的。“语言的尽头，是音乐表现的地方。”《木兰诗篇》在音乐创作上不仅遵循着歌剧音乐创作的一般性规律，而且进行了大胆的探索与创新。

　　1 交响乐为主，多种音乐体裁的运用

　　木兰的主题音乐的动机贯穿《木兰诗篇》的始终，丰满而富有张力，推动着剧情的发展，作曲家以丰富的作曲技法和丰满的和声效果使得整部作品极富表现力和震撼力。交响乐是《木兰诗篇》的主体音乐。交响乐是源于西方的音乐体裁，它在结构上、旋律上以及作曲技法上与中国的民族音乐都有着很大的差异。在当今世界经济和文化相融合的大背景下，时代向音乐家提出了外来艺术中国化和中国艺术国际化的要求，我们的文化以西方艺术形式为载体，更能得到国际上更多人的认可。作曲家关峡在这部歌剧的创作中以西方的交响乐形式，融入了中国民间音乐的元素，突出了音乐的“民族性”，突出了音乐的横向思维，简化了创作的技法，将和声与旋律融合在一起，使交响乐更符合中国大众的审美，而被更多的人所接受。作曲家还将音乐剧、清唱剧、舞蹈、戏剧等适宜情景表演的音乐元素融入其中，与剧情、场景有机结合、浑然一体。《木兰诗篇》的音乐形式非常丰富，既有史诗般极富哲理、气势恢宏的交响曲，又有极富光彩的抒情浪漫、优美动人的大段咏叹调。格莱美音乐奖评委奇克看了《木兰诗篇》后对作曲家关峡说：“你开拓了自己独树一帜的风格，可称之为‘五声音阶浪漫主义’;从《木兰诗篇》的音乐中，我们能听到普契尼的表现力和瓦格纳的戏剧性配器，音乐气势恢宏，旋律非常优美，是一部优秀感人的作品。”林肯艺术中心基金会主席林奇也激动地说：“这是我第一次被中国音乐如此打动，太动人了!你的音乐是如此地撩人心弦!它仿佛把我带到了天堂，它是那样的美丽和光芒四射!”

　　歌剧中作曲家还运用了多种合唱的形式。合唱具有其独特的音乐表现功能，无论是和声的织体还是音响的组合都具有相对独立的美感。合唱是戏剧音乐的重要体裁，不同声部对应着戏剧情境中特定人物，反映出这些人的情感、动作和意志，承载着交代剧情、塑造人物、烘托气氛、推动故事发展的戏剧使命。《木兰诗篇》中男声合唱、女声合唱、混声合唱以及对唱、重唱等艺术形式，充分展示了音乐的对比性、抒情性和形象性，极大丰富了该剧的音乐表现。例如在序曲开始时，男声合唱用低沉浑厚的声音控诉着战争的残酷，音乐的旋律尽显哀怨与凄凉，表现了人们在战争阴影笼罩下郁闷、压抑的心情以及对战争的憎恶。战争胜利后，将士们点燃熊熊篝火，畅饮胜利的美酒，唱起剽悍的酒歌，整段合唱音调欢快，情绪激昂，充满阳刚之气，表达着战士们激动、喜悦的心情以及对美好和平生活的向往。音乐的强烈对比，不仅抒发了人物的内心情感，也深刻表现出人们对战争的厌恶和对和平的追求。

　　2 民族戏曲元素的合理运用

　　歌剧属于外来艺术，是“舶来品”。要使这种戏剧样式真正能满足现实需要，并且成为传承与传播民族文化的载体，就必须将其进行民族化改造。无疑，这种改造是多方面、全方位的，其中最主要的还是对中国戏曲艺术的借鉴，因为中国民族传统的艺术样式中，与歌剧最接近的就是戏曲。但是需要指出的是，民族歌剧创作中对西洋歌剧形式的借鉴以及对民族戏曲精华的借鉴并不是要让民族歌剧完全“西洋化”或者是完全的“戏曲化”，而是要让音乐元素多元化，取其精华，运用得恰到好处，并且要融入时代的印记。

　　为了使作品具有显著的民族特征，作曲家在《木兰诗篇》的音乐中恰当地加入一些故事发生地的民族民间音调的音乐素材，这样更能准确表现作品的戏剧形象。花木兰的故事发生在中原大地，河南人豪爽的性格在花木兰身上有明显的体现。河南豫剧音乐的成功融入更加丰富了作品的音乐表现，使作品的音乐性格更加明朗，人物性格更加鲜明。例如在第三乐章中，木兰唱的“人说酒后吐真言”中就用了一个上行四度音程紧随一个下行小六度音程，这是典型的豫剧音程特征，这样就惟妙惟肖地刻画出木兰既俏皮又真诚的性格。在第一乐章木兰唱的一句“马蹄踏踏划破夜的寂静”中作曲家五声音阶的运用更是具有浓郁的豫剧音乐色彩。