浅谈戏剧化的散文(2)

　　二 激越与清扬：戏剧语言的借鉴

　　“戏剧是一门综合的艺术，但是戏剧最主要的还是一门语言艺术，语言是戏剧的基础，语言在戏剧文本的创作中是第一位的。”

　　“戏剧表演作为‘活’的艺术‘立’于舞台之上，戏剧的价值体现在演员与观众的直接的审美交流之中；从而评判一部戏剧的优劣得失也主要基于对舞台表演的分析之上。”观众虽然不是戏剧对话的直接参与者，但是舞台上的一切，最终是演给他们看的，这就要求剧作家在创作时要有一种自觉的“观众意识”，注重与观众的交流互动，表现于文本，就使戏剧语言呈现出情感鲜明、色彩强烈、极具感染力的特色。

　　深具“读者意识”的余秋雨，在散文的创作中借鉴了戏剧语言的表述方法，把读者当作观众，时刻注意自己语言的激情和感染力，以及与读者的情感交流。这种感染力体现在他的散文中，就是通过丰富的句式和修辞变化，使得语言具有了一种节奏和韵律，读起来朗朗上口，演起来激情澎湃。

　　（一）灵活多变的句式

　　同丰富的世界、多彩的人生、形形色色的人物相比，语言毕竟是抽象的。余秋雨总是力图通过句式的变化，增强他的语言的意象，使他用语言再造的世界立体化、具象化。他的句式长短搭配，错落有致，看似随意写出的语句，却极富韵味。无论是叙述还是议论，其文字都如行云流水，挥洒自如。

　　如雪的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵阵烟尘，又一阵阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟悉的土地投注一个目光。于是，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。

　　句子几个一组，情境跳跃，和谐而有韵律。戍边将士的生活，全景式的呈现在我们的面前。余秋雨以其独特的语言表述方式，把他深刻的文化内涵和生命体验充分地传达出来。

　　童年的时候，家乡还有许多牌坊。青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。

　　句子短小活泼，轻松自如，自然流畅，读起来是那样的清新明丽，我们仿佛看到了童年时候的余秋雨，在家乡的澄澈天空下凝望。

　　说起艰苦的边塞生活，余秋雨的句式就长短组合，通过多种意象，述说他们的苦难；说起童年的家乡生活，他的句式变得轻灵简短，通过寻常意象，传达自己当年的快乐。《文化苦旅》中此类例证俯拾皆是，可以信手拈来。

　　（二）层层铺排的修辞

　　余秋雨的散文之所以能够让我们体味到诗性，感受到一种绵绵滔滔的文思和气势，主要源于他在语言上各种修辞手法的运用。这些修辞手法使得余秋雨散文中的抽象事物具象化，由无形的东西，变成可知可感的，从而激发起读者的审美接受，使读者与作者在审美情感上产生共鸣。

　　这里没有森然殿阙，只有园林。这里摆不开战场，徒造了几座城门。这里的曲巷通不过堂皇的官轿，这里的民风不崇拜肃杀的禁令。这里的流水太清，这里的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人。这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的茶馆太多，这里的书肆太密，这里的书法过于流丽，这里的绘画不够苍凉遒劲，这里的诗歌缺少易水壮士低哑的喉音。

　　通过铺排手法的运用，形象地表现出了苏州的人文、景物与历史，表现出了这座历史名城的独特风韵。这种手法，是戏剧家经常采用的，在莎士比亚的剧本里，便随处可见。莎士比亚是一位语言大师，他总是不失时机地大把大把地抛洒语言，极尽铺张之能事。走进他的戏剧，让人感觉到遍地辞藻，读起来酣畅淋漓。比如对不朽的悲剧形象哈姆雷特，莎士比亚通过剧中人物奥菲利娅之口，给予了诗般的赞美：

　　啊，一颗多么高贵的心是这样陨落了！朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心，这样无可挽回地陨落了！

　　莎士比亚从不同的角度，不同的侧面塑造了哈姆雷特的完美人格。余秋雨显然认真研究过莎士比亚的戏剧，他同样也是一位驾驭语言的高手，在他的散文中，铺排手法的运用同样精彩，比如他对苏东坡“成熟”的描绘：

　　成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

　　对于苏东坡成熟的描写，余秋雨连用了八个分句，大气磅礴，作者的主观情感也宣泄而出，此时你已经分不清他是在说成熟的苏东坡，还是在说成熟的余秋雨；你已经分不清他是在写散文，还是在写诗；你已经分不清他是在向历史舞台上的苏东坡喝彩，还是自己在舞台上演绎着苏轼。

　　（三）富有韵律的语言

　　美学家苏珊，朗格认为戏剧就是一首可以上演的诗。“诗与戏的结合，或者说戏剧的诗意性，是中国戏剧的重要美学特征之一。”表述虽然不同，但其内在涵义都在说明：戏剧与诗有着紧密的关系。传统文化烂熟于心，西方理性融于血肉的余秋雨，自然明白“诗化”是戏剧艺术的审美核心之一。戏剧的诗性最突出的体现就在其语言方面，“如果一部优秀的剧作，没有高度凝练的语言艺术就表达不出高深的思想内容。杰出的戏剧作品的语言往往富有文采美、富有节奏美、富有韵律美。”余秋雨散文的语言被很多人称为“诗性语言”，在节奏和音韵方面也是非常讲究的。

　　客寓柳州，住宿离柳侯祠仅一箭之遥。夜半失眠，迷迷顿顿，听风声雨声，床边长出齐膝荒草，柳宗元跨过千年，飘然孑立，青衫灰黯，神色孤伤。

　　四字格连缀成句，整齐简约而又音律和谐。作者以一夜之间，一箭之遥穿越历史的时空，“节奏短促的语言恰到好处地传达了一种冷落荒凉的感受”。

　　再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。

　　再也找不到慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。

　　再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。

　　修缮，修缮，再修缮。群塔入云，藤蒿如髯，湖水上漂浮着千年藻台。

　　整齐的音韵排列，不仅使声音流畅回环，产生听觉上的美感，而且便于宣染气氛，传情达意。

　　余秋雨散文诗性语言，带有强烈的主观感情色彩，或华丽浓烈，或清新典雅，再加上欧化的句式，让我们仿佛有一种欣赏莎士比亚戏剧的感觉。在他的作品中，随处可见其精心锤炼的字句。这些文字，使他的散文增添了诗意，也准确地表达出了他鲜明的个人情感，如戏剧台词一般，既便于表演，又便于聆听。