李清照诗词的“今昔对比”

李清照诗词的“今昔对比”

　　李清照是宋代杰出的女词人，她的出现是中国文学史上令人瞩目的事件。由于生活环境的变幻，李清照的词以南渡为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同。

　　李清照是宋代杰出的女词人，她的出现是中国文学史上令人瞩目的事件。她不仅是封建时代为数不多的女作家中最为优秀之一，即使在属于“男人世界”的封建文坛也堪称“大家”。李清照出生书香世家，从小耳濡目染，深受父母潜移默化的影响，其才情自然非一般女子可比。十八岁那年她嫁与赵明诚为妻，从此夫唱妇随，过了几十年幸福美满的日子，直到四十四岁遭靖康之变，夫妻南逃，后来丈夫病死，李清照在孤苦无依中度过了凄惨的晚年。

　　纵观李清照的一生，她是幸运的，因为她有幸出生在书香世家，又有幸嫁了一个与她情趣相投的丈夫。然而她又是不幸的，由于世事的变迁，爱人与爱物皆丧亡，既遭国破家亡之痛，又深受颠破流离之苦，在辗转漂泊中度过了她的余生。正是由于这种幸与不幸才造成了李词的强烈的“今昔对比”。

　　下面笔者试就她词作中的这种“今昔对比”来进行具体全面的分析。

　　一.李清照前后期词的“今昔对比”

　　由于生活环境的变幻，李清照的词以南渡为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同：前期词人主要运用自然朴素的语言和女性特有的委婉细腻的手法，抒发真挚爱情及思念丈夫的离别愁苦。其词风绰约轻巧，妩媚风流，一如良珠美玉之令人把玩不忍释手;后期由于国破家亡之后，遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，词作由前期抒发个人感情发展到关注国家存亡的感情，倾吐出词人的亡国之思，展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。

　　试读她前期的一些作品：

　　“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”(《点绛唇·蹴罢秋千》)

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令·常记溪亭日暮》)

　　“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”(《渔家傲·雪里已知春信至》)

　　这些词都是极清新雅丽、明朗轻快的。如在《点绛唇·蹴罢秋千》中，作者通过人物形象的描写，非常传神的塑造了一个顽皮、活泼而美丽的少女形象。尤其是在表现少女心理情态美和行为动态美时，李清照以女人特有的细腻和敏感抓住少女极富个性特征的一连串动作，像“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”这些连续多变的行动的描写，把少女轻灵姿秀、纯洁多情、活泼顽皮的神态描写的淋漓尽致、惟妙惟肖。而在《如梦令·常记溪亭日暮》中，作者更是用巧妙的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致引人注目，动静有致，在这些动态与静态景物组成的图画中，“误入”一词别开生面，“争渡”声声，更体现了人物兴奋快乐的神情;而“惊起一滩鸥鹭”的描写却是神来之笔，它把地上鲜丽的景色，姑娘们的欢声笑语和空中的鸥鹭惊飞鸣叫融为一体，使画面更加新丽，境界更为开阔。你看，这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，而透过这幅图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女会飘然从画面深处走来，她——便是年轻时的李清照。而《渔家傲·雪里已知春信至》却是借咏梅来歌颂自己的婚姻爱情，用花月相照、花好月圆来暗示自己和赵明诚的美满的夫妻生活，亦花亦人，形神宛肖。

　　此外，前期的作品像“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》，像“绿肥红瘦”的《如梦令》，像“宠柳娇花”的《念奴娇》，像“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》等等，都写得极清秀淡雅，妩媚娇艳，如出水芙蓉，给人一种耳目一新的感觉。

　　综观李清照前期的词，抒情深刻细腻，善于运用精炼朴素而又生动形象的语言来展示内心的欢乐与思愁。如果说词人在南渡前由于生活狭窄，视觉不广而影响作品深度的话，那么南渡后词人由于经历了切身的不幸，词风就大变。下面我们再看她后期的一些作品：

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!守著窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”(《声声慢》)

　　“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴凄清，点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。”(《添字采桑子》)

　　“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水，笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”(《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》)

　　不难看出，李清照后期的.这些词都写得凄惨悲凉，满怀忧愁痛苦之情。如《声声慢》开头连用七个叠字，把那种凄凉悲伤忧愁的情怀表露无遗。接下来用秋雁、菊花、梧桐、细雨等一个个具体景物组成一幅凄凉的图景，掀起人心灵的波澜，感情的渲染，越来越浓，越来越深，到最后用反诘口吻“怎一个愁字了得”来收束全篇，把人的忧思愁情，推上高峰。这是国破家亡诸多种灾难纷至沓来时，一个孀妇的痛苦呻吟，是发自肺腑的真情流露。再如《添字采桑子》，作者用三更兼听雨打芭蕉的凄厉声响来表现她深沉浓重、痛苦难耐的思国怀乡之情。三更天的时候，院中传来阵阵雨打芭蕉的淅沥声音，这些在那些没有心事的人听来根本算不了一回事，然而在漂泊到南方的女词人此刻听来，确实点点滴滴无不敲打着自己的神经末销，声声息息都在拨动着自己的心丝……而《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》同样作为咏梅词，然在词风内容上却与前期那一首《渔家傲·雪里已知春信至》有着迥然的差异：前期那首给人一种清新扑面的感觉，而后期那首却给人一种凄凉哀痛之感。

　　此外后期的这类作品还有像《菩萨蛮》“故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”，及《永遇乐》“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”等等。

　　由上面的论述可以看出，李清照前期的词多清丽妩媚，而后期的词则多凄清淡静，今昔对比感很强，李词整体上给人印象最深的一点也正是这强烈的“今昔对比”感。但是这种“今昔对比”是由她特殊的身世命运所造成的，是无意识的，因而也是客观的。