高一语文《蜀道难》教材分析(2)

　　《蜀道难》场景之奇特，显而易见。

　　且看其词语运用。这首二百多字的诗，除了作为主旋律的“蜀道之难难于上青天”反复出现过三次之外，绝没有另一个词组重复出现过，连一般实词也很少被多次使用。而李白对琳琅满目的实词并不满足，还要在虚词上大变花样。一开头来个“噫吁戏，危乎高哉”，就特别豁人耳目。中间又用上了“之”、“于”“以”、“也”、“而”、“乎”、“哉”等虚词。一般人在诗里都忌用虚词，即使用也只敢偶一为之。而李白大量地用了，还用得一点也不伤害诗美。

　　《蜀道难》的句式，长长短短，参差错落，基本上使用一般五七言诗歌的句法，但中间随时插入如“黄鹤之飞尚不得过”、“其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”这样的散文句，“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”这样的赋体句，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”这样的骈体长句，“地崩山摧”“天梯石栈”这样的使人产生层叠勾连之感的当句对，“一夫当关，万夫莫开”这样的成语翻新。一切都像是信手拈来，而一经运用便兴味盎然，使人读着如觉龙腾虎跃于高崖深壑之间，既可见巴山蜀水的雄伟壮丽，更可见李白精神的解放、才学的出众。

　　至于音响方面，我们更要佩服李白这位语言音乐大师。中华诗人老早就已经知道“声含宫商，肇自血气”，懂得了语言的音响和情感有相应的关系。从东汉以来，经过魏晋南北朝诗人几百年努力，初唐确定了近体诗的格律，其目的就是利用语言的音乐因素辅助抒情（详参《美在生命》下编第四章）。但格律犹如拳术之有套路，而套路娴熟于胸的武术家却更重视散手。李白之运用音响，就像武术家耍散手一样，偏喜欢以无格律的形式来利用语言的音乐素质。《蜀道难》许多句子用了三平调，却并无隔多少句要用一次的规定。宋代张炎说：盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分。此意李白想必早已明白。且看“青泥何盘盘”这句，虽然都是平声字，但前四字的声韵母差异都较明显，而两个“盘”字又是爆发唇音，有突然振起的感觉，读起来于是顺口而且有抑扬，不亚于讲究平仄了。再看“嗟尔远道之人胡为乎来哉”这长句，后七字都是平声，其中“胡为乎”三字读起来更觉含混，然而这含混又很贴合句意，显出大惑不解的神情。又再看“扪参历井仰胁息”，后五字全仄，而且其中“历”“胁”“息”三字更是入声，这就造成了一个透不过气来的音乐形象。总之，李白极善于利用其语言音响方面的学识，因势利导调配文字，造成了可以引起读者幻觉的效果，如交响乐一般展现作者的精神面貌。　　正因为《蜀道难》最强烈地展示出李白全面突破旧规范的锐气，所以同是盛唐人的殷璠便给了他“奇之又奇”的评价，表现出具有盛唐时代精神的人们对李白的审美认同。殷璠代表着盛唐文学观念，绝不从反映现实的角度评诗，后人把许多政治观念附会到这首诗上，是和实际情况相差很远的。《蜀道难》的价值不在于政治认识，它只展现那个盛唐代表人物李白的才情气度，让读者随着他的尽情挥洒，沐浴在盛唐的时代精神里，悄悄地领悟人生，尤其是领略生命得到尽情挥洒时那种不可言传的痛快。

　　中华文化传统绝不是保守的传统，“日新之谓盛德”，宇宙自然运化本就不断创新。而人道要符合天道，所以人也应该不断创新。但是创新也应该符合自然运化的法则，否则就得不到认同。因此，所有的创新都要有个根本的出发点。就诗歌创新来说，这出发点就是积淀着前人许多经验的诗歌创作规范。成功的创新者绝不肯对旧规范无端蔑视，李白的成功是在“十五观群书”、三度摹仿《文选》全书的基础上取得的。