解析王维山水诗中的禅意(3)

　　二、动中有静、静中寓动、、虚实合一、空寂交错的描写手法

　　佛教禅宗讲究静，讲求以内心的静应外界的动，但禅宗的静并非死寂。宗白华先生对此曾有精辟的论析：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态”。王维的诗歌中动与静就同“禅”一样，二者结合，是不可分、不可缺的。

　　中国传统山水画追求不是西方的以世界为有限的圆满的现实的模仿，也不是向无尽世界的不尽追求，其所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”所追求的最终是一种旷邈幽深的意境。王维正是着眼于此，借山水技法的真谛去表现山水田园诗之境界的。“知白守黑，计白当黑”的绘画创作原则，表现出来则是一种空白意识，而到了诗歌之中则是虚与实的相互映衬，在创作主旨中，又是互相转化的两个方面。为什么会有这种特点呢? 画家之画与诗人之诗，都只是不尽的人生世相、自然风物中的一个片断，一个瞬间，但是经过画家、诗人心灵的涤荡和强化，这一个片断、瞬间具有了超越时空的特性是一种境的提升，但从创作过程来看，虚与实的运用是关键之笔。从老庄之“道”，到儒家之“夭”，均是认为宇宙乃是无形无色的虚空，虚空是万物的源泉，万象皆从虚空中来，向虚空中去。因此，虚空成为一种流淌着的生命之源。中国山水画之以空白为画底，加以人物山水的布放，人物山水与空间相互显现溶于一体，流溢出一种生动无尽的气韵，这种空白，正是意境体现的真空，作家的心灵特征早已化于笔墨之中，溶于烟景云山、太空大气之中。这种境界进入到王维的山水田园诗中，表现了更多的内蕴：“行到水穷处，坐看云起时。”(《终南别业》) ，“渡头馀落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》) 以及“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》) 本是刻画人物，描写山水，但在其中却存有大量的虚空。无论是浮云的天空，还是墟上孤烟的升起，还是空闻人语的山林，都有着阔大的可供想象的空间，这种空间的存在与气韵在其中的流动，展示出了一种气韵生动的境界，也体现王维追求的禅的空灵淡远的理念。同时，刻画事物所带有的虚空，也是禅宗所追求的“独超物外”、自然任远的境界所在。在另一方面，因为诗比起画来更能普遍地展示虚与实的境界，它是时间与空间中执着一点的永恒化与普遍化。因此从王维的山水田园诗看，既有画意，但又有画意所无法达致的效果，它既传达了山水的形貌特征，又体现山水的性格特征：既描绘了客观的景物，又留下了大量虚白的空间表现主观的情趣，达到一种“于刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限”的境界。从而在山水田园诗中将画意与禅意相统一，最终展示出王维对山水田园诗独特的领会以及这种山水田园诗所独具的自然的神韵———一种空寂而又远澹的、自然而又任运的禅的境界。

　　艺术意境之所以有生动的气韵，除虚实表现之外，动与静也是产生意境的重要途径。禅境就更离不开动静了，因为就禅宗本身来看，对于“动”、“静”，就有极为深刻的体悟。王维的山水田园诗中，动与静的巧妙运用，对于表现禅宗理念起到了积极作用。

　　我们不难读出王维诗歌的禅意实则突出表现为一种动静相因的描写艺术。它对空寂的追求往往通过诗中刻意塑造静美的景物形象， 出色地表现大自然普遍存在的难以言状的静美境界的实现。在艺术上， 突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物， 在动态中写静态， 又在静态中表现动态， 达到静美的目的。在盛中唐流行的北宗禅法， 大抵都是教人通过“凝心入定”的观照冥想， 在瞬间领悟永恒的虚空， 其观照是所谓的“寂照”。佛教以“寂”为真理的本体，“照”为智慧的功用。“寂照”二者是不可分的， 就是用寂然之心去观照万物寂然的本质。这种观照是丝毫不带感情色彩的， 心境是平静的， 如古井澄潭， 映照万象。一切事物如此心境，都得到净化和静化， 激动和喧嚣在这里也幻化为沉静的意境。不过， 寂照并不是把人的心理引向死寂， 因为在空无之中， 包含着生命无限的可能性。用宗白华先生的话来说：“禅是动中的极静， 也是静中的极动，寂而常照， 照而常寂， 动静不二， 真探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后认识到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学与艺术的境界， 静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元， 也是禅的心灵状态”。王维精于禅宗， 以其敏感的心灵体会到这种“动静不二”的禅趣， 从这里领悟到了以动写静， 动静相因的描写艺术。从某种意义上说， 也是诗与画结合的一种方式， 是这种结合的深入。诗歌是语言艺术， 只宜表现动态景物， 画则宜于表现静态景物， 南朝诗人王籍的“蝉噪林逾静， 鸟鸣山更幽”的诗意， 在王维被发展成了艺术表现手法。他的诗句“夜静群动息， 时闻隔林犬”，“雨中山果落， 灯下草虫鸣”。用动景来表现静景，较王籍的诗句辞无不及而境界的幽深则远远超过。在《鸟鸣涧》中， 人闲、夜静、山静、花落是动态却无音响， 这两句已写出了鸟鸣涧里万籁俱寂的幽静， 但还不充分， 后两句接着以动态描写月出、鸟鸣， 映衬得这春山之夜更加幽静了。在《鹿柴》中，“返景入深林， 复照青苔上”， 如果没有“空山不见人， 但闻人语响”的动景映衬， 则山林中的幽静便不能表现得如此深刻;《竹里馆》里， 独坐幽篁， 只有明月相伴的静景， 没有弹琴和长啸也显不出;《辛夷坞》中所描绘的阒无人声， 渺无人迹的山涧寂静之景， 如没有辛夷花的纷纷落地， 也不会如此静。大自然中的幽静之景， 王维以前的诗人们也有很多体验， 但没有能像他这样彻底按事物相比较而存在的客观原则， 用诗画结合的方法如此完美的艺术再现出来。

　　空、寂二字简直成了他诗中的口头禅。《竹里馆》所写的完全是一种空寂的境界：“独坐幽篁里， 弹琴复长啸。深林人不知， 明月来相照。”诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸， 没有人知道他的存在， 只有明月为伴， 沉浸在寂的快乐当中。《鹿柴》也是这种心情的表现：“空山不见人， 但闻人语响。返境入深林， 复照青苔上。”空山里寂静无人， 只能听到人语的回响， 一缕夕照透过密林射在青苔上， 更点缀了环境的幽静。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空而又寂的境界。《鸟鸣涧》以动态衬托静态， 仍然是一片空寂：“人闲桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟， 时鸣春涧中。”春夜的山涧里， 人闲、夜静、山静， 只有开败的桂花悄悄落下， 是那么的静、幽、淡、雅， 散发出一种清气， 似乎诗人的精魂已离开了肉体， 离开了尘世， 与静谧的自然融为一体， 升上了浩渺的天空， 又好象自然摄取了诗人心灵的澹泊之气， 变得那么和谐、宁静， 叫人分不清那是物， 哪是我， 哪是自然， 哪是诗人， 可是自然中分明又有诗人的感情在， 诗句中又分明有诗人大脑中的玄思在。又如《辛夷坞》， 诗只有短短的四句， 其中展示出来的禅意诗思却给人留下无穷的回味：“木末芙蓉花， 山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。”在绝无人迹的地方， 在寂静的山涧里， 芙蓉花自开自落， 自生自灭， 既无人知道它的存在， 它也不知人世的变迁， 没有生的欢乐， 也没有死的悲哀， 得之于自然， 又回归到自然， 这是一个何等静谧空灵的境界， 听不到一丝心灵的震颤， 仿佛连时空界限也已泯灭。读之让人感到凄清、空寂。