美术教学计划

有关美术教学计划汇总七篇

　　时间过得飞快，我们又将学习新的知识，有新的感受，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗？以下是小编帮大家整理的美术教学计划8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学计划 篇1

　　本学期我担任九年级的美术教学，13个班，每周13节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。

一，指导思想及基本情况分析

　　1，指导思想

　　以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。

　　2，基本情况分析

　　九年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。九年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。

二，教学目的、任务

　　1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。

　　2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。

　　3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。

三，教学措施

　　1、认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“

　　本节课所教学的“统计”是北师大版教材二年级下册的内容，要求学生能按照不同的标准或选择某个标准（如数量，形状，颜色）对物体进行比较，分类和排列；在比较、分类、排列的活动中，体验活动结果在同一标准下的一致性，不同标准下的多样性。根据统计表中的数据提出并回答简单的问题，能和同伴交换自己的想法。依照这一理念，我在这节课的设计上，为学生创设生动有趣的动物王国运动会的情境串，并提供了具有开放性的数学素材，让学生在合作、交流、争论、比较的过程中，体会统计的生活意义，抽象出合理的统计方法。

　　1、创设故事情境

　　在课的一开始，向学生呈现了一幅动物运动会的画面，这幅画面既富有现实生活的气息，又充满了童话的色彩，一下子就使学生产生了浓厚的学习兴趣。紧接着提出了这样一个问题：“仔细看图，你看到了什么？想知道什么？”从而迅速把学生的注意力迁移到统计问题上来。

　　2、让学生感受和体验一个完整的分类统计过程。

　　新课程标准倡导让学生亲身经历统计的过程，在活动中感受统计的必要性，并学习一些简单的收集、整理和描述数据的知识和方法。这样表述，其实是看到了过去我们在教学统计识时所存在的问题和缺陷。然而，设计怎样的教学过程才算是让学生真正亲身经历了呢？我认为就是要让学生体验统计的方法，感受其中的复杂性，并在这一过程中培养其解决问题的策略。于是我就在课堂上引导学生从不同的角度观察，提出不同的问题，感知按不同标准分类是因为所要解决的问题不同。比比这些不同就体会到了问题和统计活动是相关的，问题决定统计活动，统计活动服从于、服务于要解决的问题。

　　接着组织学生利用学过的统计知识，根据对所得数据的分析整理，完成统计表的填写。就是根据学生完成的统计图表，启发学生思考：从这份统计图表中，你知道了什么？在学生讨论汇报的过程中，解决学生们刚才所提出的问题。二张统计表有什么相同的地方和不同的地方？通过交流使学生体验到不同的分类可以得到不同的结果，统计标准虽不同，但总数不变。

　　在实践应用环节，我尝试将统计迁移到真实的生活中，“同学们在参与策划、帮助小动物解决问题的同时，积极动脑，表现不错，为自己的小组赢得了荣誉，这些各不相同的奖章，你能运用今天所学的知识，进行统计吗？”这样做既激发学生学习的热情，又很好地巩固了新知，根据奖章的颜色和形状进行统计。这一练习通过让学生从现实生活中去收集、整理、分析数据，使学生知识得到运用，能力得到锻炼，并体会到统计在日常生活中的广泛应用。

四、教学后我发现了一些不足之处：

　　其一，在教学中对为什么进行统计的意识未能让学生充分理解。而把重点放在读统计图上，教学目标的定位不是很准。

　　其二，虽然也进行了一些为什么进行统计的.教学，但是没有把这种教学形成统计教学的习惯，即教师缺乏这种统计链的意识。虽然按目标达成了对统计图的理解，但是学生却因为获得统计方面的知识的不完整性，使得学生缺乏应用于生活中的意识。

　　这样看来，要想较好的进行统计教学，不仅要理解课本的设计意图，还要能够跳出课本，在对相关知识有一个整体把握的基础上，寻找最适合学生的突破口。这样，才能达到学以致用的目的。

美术教学计划 篇2

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

　　一、美术教学前需要学生树立的观念

　　（一）明确概念、把握特点

　　每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　（二）转变观念、调整心态、正确认识

　　在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　二、培养学生养成正确的观察方法

　　在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

　　（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

　　（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

　　（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美术教学的多元化训练

　　（一）素描单体因素与组合因素的训练。

　　素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

　　（二）多工具材料的运用。

　　“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

　　在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

　　（三）素描创作训练与写生结合。

　　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

　　强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

　　（四）临摹经典作品，向大师学习。

　　以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

　　素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。