三、提升高校音乐教师教学能力模式的路径
在新教改的背景下，戈费领导力模型为构建高校音乐教师领导力提供了新颖的理论指导，为提升高校音乐教师教学能力模式的实现提供了新的路径。
（一）以平等反思的维度，构建师生和谐文化
在不断变化的教学环境里，教师面对的是独立的学生个体，每个音乐专业的学生都有着自己的个性特点、兴趣爱好，不同的价值观。教学团队不是简单的物理聚合，而是要整合演奏出一段段曼妙的乐曲。音乐教学会随着时代变化历久弥新，艺术类大学生突然冒出的一个奇怪的想法或是因新近发生的社会事件而情绪变化的现象尤为突出。坎伯恩(Camburn)认为教师领导力是相互独立的教师个体联系起来，教师、学生之间的一系列以合作形式进行的教学行为模式。构建师生和谐文化重要的是四个要素：平等、诚恳、反思、价值观。一是平等，在艺术上师生之间相互尊重，教师爱护、尊重学生，把学生当作独立、自主的个体，建立音乐自由、尊重艺术个性的师生关系。二是诚恳，诚恳对待学生，学生是能分辨出老师的真诚度的。教师要真诚地与学生沟通，让学生表达自己真实想法，不切实际、天马行空的艺术想法也要得到诚恳的尊重，真切的指出优点和不足，学生看似幼稚的艺术思考日后技术成熟时就会发展成艺术个性，要设身处地地体验学生的教学感受，包容、开放对待学生。三是反思，音乐教师可以提出自己的小纰漏、小过失，增强尊重感，比如，笔者通过声乐大师卡依娃（KiriTeKanawa）在歌剧《玫瑰骑士》中饰演的元帅夫人在舞台上出现纰漏，机智救场，用高超的技巧加上指挥家完美的配合，纰漏降低到令观众觉察不出的小故事，告述学生即使是伟大的艺术家也有犯低级错误的时候。师生和谐文化的最核心是价值观。国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要求丰富教育内容、创新教育载体，增强归属感、认同感、尊严感、荣誉感和命运共同体意识。音乐教学上就要通过树立教师领导力，构建师生音乐教学平等交流平台，构建师生团队的共同和谐价值观。
（二）以敏锐热情的关照，感应学生学习生活的诉求
音乐是感性的艺术，音乐家是敏感的艺术创造者。一名优秀的音乐教育家感知学生的艺术潜能和情绪变化的能力极强，能够见微知著，领会被一般人忽略的潜藏含义。这种艺术敏感在教学上称为“隐性知识”。是一种深藏于教师头脑中的认识能力，是一种艺术理解力、一种音乐领悟、把握特质、重组经验、以期达到对艺术的控制的能力。音乐教师必须有艺术敏感，教师的敏感是一种职业敏感，是音乐教师对学生艺术表现和艺术素质一种敏锐的洞察力。它可以从纷繁复杂的教育实践中看出学生学习生活的动态变化以及发展趋向，具有很强的预见性，对学生的心理诉求具有指导性。教师的敏感形成取决于积极的自我领导力建构，只有当教师充分掌握教学主动权，敏锐的探索隐藏在课堂教学和学生生活的教育规律，并在教学过程中热情关心、体谅、关照学生，主动反思教学的得失，从而提高教师教育的指导性，对学生在学业上答疑解惑，在生活上指导发展方向时，才能真正成为学生学业上的“引领者”，生活中的“知心人”。
（三）以强势同理心的视角，给予学生有距离的关爱
佛罗斯特（Frost)提出教师领导者必须具备个人权威、知识权威、情境理解能力、人际关系技巧的四种个人能力。音乐教师领导力具备的强势同理心就是这四种能力的集合。首先是个人权威。教师作为领导者必须树立个人权威。音乐教师在教学团队的作用像指挥家，带领学生进入感情浩瀚、风格多样的音乐世界，鼓励细处着眼、丝丝入扣地把音乐传达给观众，把音符传达出音乐的意义，表现出音响的灵魂，引导学生追求真善美、勇攀艺术高峰。其次是音乐教师要不断的自我完善，积累知识。善于把握国际、国内最新的音乐教学知识。要主动关切学生最为热衷的潮流，包括超女超男、好声音等选秀节目，从中找出适合教学的亮点。教师以同理心介入学生内心世界，找准学生的兴趣点、兴奋点。再次，良好的情景理解能力是指能够设身处地理解、掌握学生的生理、心理，以及所处的艺术阶段和音乐潜能，这种能力依赖于个人的体验，直觉和洞察力。音乐教师要重视教学团队的情绪，并善于发现学生的音乐潜能，充分调动每位学生的积极性。最后，掌握一定的人际关系技巧必不可少。一名优秀的教师领导者必须具备处理好人际关系的能力。例如歌剧教学是一个内部复杂而精密的系统工程，排练好一部歌剧除同学声部能达到角色要求，舞台表演、形体、台词均需一定的基础外，角色的合理分配是重中之重，既要满足个别同学需求又要兼顾全班同学和谐情绪，统筹兼顾全面协调。本人教学班目前正在排练歌剧《再别康桥》，剧中林徽因主角，有三位女高音同学都想担任，首先笔者需要非常清晰的了解她们的思想出发点，再从专业程度、个性音色、人物性格考虑哪个更匹配，从而作出决定，再通过心理交谈、分析专业到最终权威领导力让她们愉悦的认同和接受。歌唱演员团队的高度协调，协同创新是成功的关键，要求教师领导每一个演员协调一致，团结协作，并与学生保持一定的平衡和距离度，才能树立艺术权威领导力，把握全局，共同打造一部成功的艺术作品。
（四）以特立独行的作风，激励音乐艺术个性的发展
艺术的本质是批判的，它基于现实并要超越于现实。中国传统文化认为“文如其人”“文品出于人品”。在音乐教学中，教师自身的生活阅历、思想性格、情绪体验、周围环境、审美情趣、艺术经历等因素影响着教师对音乐作品的不同理解，形成不同教学作风和艺术风格。艺术教育的复杂性使每一节课堂都可能会面临新的教学矛盾，需要教师不断地学习新的教学理论知识和新的艺术知识，引导学生实现全面发展的要求，现实艺术改造、扬弃，升华为自由的、全面发展的艺术个性。音乐教育不是简单的技术再现，而是音乐教师艺术情感的表现，是音乐教育工作者对音乐世界的创造。音乐教育既要遵循教育规律，又要遵从最高的审美规律。教师要勇于艺术表达，要在教学中体现出有别于他人的、独特的自我音乐特征，即音乐教学中的“我”。比如，在艺术歌曲演唱教学中，歌唱家对同一部作品的结构语言、表达手法、表现方式各具鲜明的特色。以舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》中第一首《自从和他相见》为例，笔者在教学中进行了7个演唱版本的分析与比较，每个歌唱家由衷地绽透自我意识、个人观点从而表现出个性鲜明的艺术特色，对于歌唱家来讲只有最适合自己的，才是最舒服的声音、最合适的表达。高校音乐教师对学生音乐个性的培养首先要了解学生的生理特点，即歌唱“本钱”。学生的音乐意识与其素养条件、生活环境的审美教育和影响是密不可分的，通过专业化、系统化、规范化课程，科学的训练发声、表演、形体等教学，形成基础知识和基本技能，在此基础上引导学生探索扎实的声乐技巧和浩瀚的音乐作品，培养兴趣和好奇，推动他们以年轻的热情学习和尝试，拓展视野，多多表演，品鉴经典，寻找并清醒认识真正的自我，不断地充实、丰富自己的音乐技法，激发学习信心与动力，摄取音乐营养融进与自己相适应的音乐风格之中，找到与本原艺术特征相契合的关键点，形成自己的艺术个性和音乐风格。
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