二、张若虚《春江花月夜》算不算宫体诗，这重要吗?
时隔50多年后的80年代初，程千帆、周振甫、吴小如三位先生，先后分别以《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》《〈春江花月夜〉再认识》《说张若虚〈春江花月夜〉》为题撰文(以下简称程文，周文，吴文)，对闻文的评价进行了讨论，讨论主要围绕张若虚《春江花月夜》算不算宫体诗的问题而展开。
程文主要论证了《春江花月夜》的被理解和被误解，认为闻文恰恰既有理解的一面，也有误解的一面：給《春江花月夜》以极高的评价，这是对它的理解;把《春江花月夜》归入宫体诗一类，这是对它的误解。程文考证，张若虚“这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。从唐到元，它和它被冷落了好几百年。”“我们今天所能见到的最早的《春江花月夜》，是《乐府诗集》卷四十七所载。这一卷中，收有清商曲辞吴声歌曲《春江花月夜》共五家七篇，而张作即在其中。这篇杰作虽然侥幸地因为它是一篇乐府而被凡乐府皆见收录的《乐府诗集》保存下来了，但由宋到明代前期，还是始终没有人承认它是一篇值得注意的作品，更不用说承认它是一篇杰作了。”“嘉定时代(16世纪中叶)，李攀龙的《古今诗删》选有此诗，可以说是张若虚及其杰作在文坛的命运的转折点。”程文进一步考证，“《春江花月夜》的由隐而至显”是因为“这篇作品是王、杨、卢、骆之体，即属于初唐四杰这个流派，所以它在文学史上，也在长时期中与四杰共命运，随四杰而升沉。”“陈子昂以前的唐代诗坛，未脱齐、梁余习。四杰之作，对于六朝诗风来说，只是有所改良，而非彻底的变革。所以当陈子昂的价值为人们所认识，其地位为人们所肯定之后，四杰的地位便自然而然地下降了。”“真正在杜甫《戏为六绝句》以后，几百年来，第一次将王、杨、卢、骆提出来重新估价其历史意义和美学意义的，则是李梦阳之伙伴而兼论敌的何景明。”“何景明以其当时在文坛的显赫地位，具此‘妙悟’，发为高论，必然会在‘后贤’心目中提高久付湮沉的‘王扬卢骆当时体’的地位，则是无疑的。四杰的地位提高了，则属于四杰一派的作品也必然要被重视起来。这也就是为什么自李攀龙《古今诗删》以下，众多的选本中都出现了张若虚《春江花月夜》的理由所在。这篇诗是王、杨、卢、骆之体，故其历史命运曾随四杰而升沉。这是我们理解它的起点。当明珠美玉被人偶然发现，发出夺目的光彩之后，它就不容易再被埋没了。后来者的责任只是进一步研究它，认识它，确定它的价值。从晚明以来的批评家对这篇杰作的艺术特色，做了许多有益的探索，其中涉及主题、结构、语言、风格等。”清末王闿运在许多人研究的基础上，“大胆地指出了这篇作品之于四杰歌行，实乃青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水。”他说：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。” “抗战时期，闻一多在昆明写了几篇《唐诗杂论》，其中题为《宫体诗的自赎》的一篇，对张若虚这篇杰作，做了尽情的歌颂。”“赞美说‘这是诗中的诗，顶峰上的顶峰’。”“将近四十年之后，李泽厚对上述闻先生对此诗的评价，进一步做出了解释。他不同意闻先生说作者‘没有憧憬，没有悲伤’的说法，而认为永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、惆怅的激励和欢娱。闻一多形容为‘神秘’、‘迷惘’、‘宇宙意识’等等，其实就是这种审美心理和艺术意境。”“这，应当说，是对此诗理解的进一步深化。”但王闿运“认为这篇诗乃是宫体，却是一种误解。”“闻先生忽视了在隋代就已经萌芽的诗坛新风，而将宫体诗的转机下移到卢、骆、刘、张时代，这就无可避免地将庾信直到杨素、隋炀帝等人的努力抹杀了，而同时将卢、骆、刘、张之作，划归宫体的范畴，认为他们作品的出现，乃是‘宫体诗的自赎’，就更加远于事实了。这也只能算是对《春江花月夜》的误解。”[2]
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