女导演田沁鑫永远是个谜，她的戏，她的人，她的个性、外表以至内心，常常如同魔方的不同侧面变化万端，而每一个侧面都闪烁着，让你痴迷，让你惊喜，希望走近但又距离着……
那是第一次走进她的家，空旷的客厅顶部装置着几只大射灯，以为走进小剧场却一眼瞥到角落里的白菜萝卜和女性杂志的封面。深色的卫生间神秘而贵气，原木打造的一体橱柜质感深沉朴实。而我们的采访是在阳台上，彼此盘腿在一小块榻榻米上，头顶一只古色古香的木制灯笼，薰香瓶发散出淡淡檀香，幽雅的古琴声徐徐缭绕……田沁鑫手把一只精致的紫砂壶，不疾不徐地冲开片片乌龙，话题就这样展开……
因为生于60年代末
田沁鑫儿时的梦是演戏，看着舞台上穿着花花绿绿各色戏装的人物打打唱唱，演绎人生，小孩子的心里觉得多美好。后来她有机会真的学起了京剧，虽然最终没有站在舞台上，但却奠定了她的一生注定与戏有缘。
读书，是田沁鑫对儿时的美好回忆。中国古典名著、西方经典名著、现代科幻小说……《红楼梦》、《金瓶梅》、《水浒》、《三国》、《西游记》，甚至《三言二拍》……统统成为田沁鑫青少年时期的精神武装。大量的阅读和积累，使田沁鑫开始有了创作的冲动，居然在不大的年纪自己试着编起了“三言二拍”。如果换到今天，田沁鑫说不定能成为低龄作家群的一员。但当时，她把自己读进了中央戏剧学院，不是学编剧，而是学导演，因为做导演，也要懂文学剧本。而以后田沁鑫做导演成气候的几部大戏，都是她亲自操刀写剧本，这不得不归功于当年自编“三言二拍”的功底。而读书，更为以后田沁鑫形成独立成熟的艺术观念打下了坚实的基础。
今天的田沁鑫，在中国话剧界已是赫赫有名，不虚心地说：也是今天中国话剧舞台上最活跃最出色的女导演。然而，各种媒体上如果不是因为说到她的戏，恐怕不大见到田沁鑫的名字。以至于这次采访的开始，田沁鑫谨慎地把自己规定为：北京专业话剧院最年轻的导演、国家话剧院惟一的女导演。
一贯低调，这是田沁鑫的作风；埋头做事，扎实，不浮躁，这是田沁鑫的为人和做戏。她把自己这些骨子里的秉性归结于“生于60年代末”。她说：“60年代末这批人，没有‘文革’的经历，心中没有呐喊和口号；改革开放初期西方价值观念、文化思潮大量涌进国门时，又不具备可以接受的年龄，所以以后对外来各种流派思想的吸纳也达不到疯狂的程度。因为赶上了经济建设时期，踏实、务实成为我们这一代的作风。因此这代人今天在各个领域大都是中坚，但大多是默默无闻，不事张扬，也不自恋。”
成长对于每一个人都是资本，田沁鑫是在读书和思考中长大的，是在中国文化的浸染中成长的，这注定了她以后对艺术思考的深刻，也因此成就了她的戏：个性隐藏着却无处不在，内涵深刻大气，形式上又令人耳目一新。最可贵的，是在探索中始终贯穿着中国传统文化的审美意识与品位。
用历史人的故事实现对今天的精神记录
当然，每个人走向成熟的路都并非笔直顺畅。
中央戏剧学院毕业后，田沁鑫没有直奔戏剧，年轻的她也曾经一度迷惘。那是1995年，像每一个刚刚走出校门的青年学子一样，田沁鑫渴望一种全新的生活，一心想离开北京这个祖辈人几代生活的古都，向往现代城市。于是，她一脚跨进深圳一家广告公司，做起现代传媒。
一年后，她回来了。
这一年，在深圳急剧速度的城市节奏中，在高度商业化的广告运作中，田沁鑫终于看清自己真正要什么。做广告，来钱快，但再有创意的广告也是在为产品服务，高科技时代各种现代传媒的记录手段，几乎不包含情感，不包含思想，也不包含任何人文关怀。田沁鑫感到精神上的无所适从，更重要的是思考无以表达。她重新梳理自己的思想，终于认识到只有通过戏剧的手段，用活人表演的方式，才有可能表达她对社会的敏感，对人生的思考，传达她精神层面的追求。
回忆起当时的抉择，田沁鑫这样总结自己：“从深圳回来，不是转折，是回到习惯，现在看是困守，是思想懒惰，也可以说是不勇敢。那个城市不能承受我精神上的肆意、痴迷和自由。于是，回来了，想实现少小时对戏的梦想。因为骨子里清楚不爱冒险，所以回来是寻找安全。应该说这个思维是女性的。”
然而，深圳一年，毕竟彰显了田沁鑫追寻的另一面———对新事物的探求欲望，对新思想的接纳心理。这不仅是时代在她身上的反馈，也因为，她那年轻人活跃跳荡的内心世界。因此，她自己分析自己：严格意义上，我不是一个古典主义者，但又有古典主义的情结；严格说，我不是实验派的现代艺术家，但又对现代艺术有无穷好奇。因此，无论是话剧《断腕》、《驿站桃花》、《生死场》、《狂飙》，还是《赵氏孤儿》、京剧《宰相刘罗锅》，我做的戏都是过去题材，但人家觉得很新颖。我是用戏剧这个方式来表达对现在事现代人的看法，用历史人的故事实现对今天的精神记录，在作品中表达自己于传统与现代之间游走、挣扎的困惑。最终是在寻找什么？是在寻找我自己。
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