红楼梦的创作背景介绍(9)

　　入云的丰碑。但万变不离其宗，清代大学士梁清标称《长生殿》为“一部闹热之《牡丹亭》”，可见言情文学之一脉相传。不仅传奇界如此，小说界亦如此，洪升的同时代人蒲松龄在《聊斋志异》中所述之鬼狐故事，十九是言情之作，内容真挚感人。《红楼梦》“大旨言情”，是作者明明告诉我们的。宝黛之生死情与杜丽娘柳梦梅之生死情，应是一脉相传的作品。应特别注意的是，由康熙末年至雍正、乾隆年间，言情剧渐衰，言道德教化的封建正统作品渐盛，另一异端是产生了《儒林外史》这样的讽刺现实主义文学。这一文学背景的变化，对于判明《红楼梦》的作者，是十分重要的。社会存在决定社会意识，乾隆朝的文人，是不可能写出康熙朝的作品的。

　　2、“写梦写幻”。由于文字狱的高压政策，康熙朝文人多不敢笔涉现实，而是假借汉唐以古喻今，或是用写梦写幻的手法，把作品的时间、地点、人物、情节弄得扑朔迷离。这里除了不得不然的因素而外，也有对明末文坛流行创作方法的继承因素。明代用梦幻手法创作的集大成者是汤显祖，其代表作“临川四梦”均用梦幻构筑情节故事。在他的作品里，幻与真、梦与醒、生与死的界线全打破了，借自由翱翔之笔触写热烈奔放之爱情，开创了一代感人言情剧之先河。清初之风流文人李渔，其众多作品中用梦幻笔法写就的虽不多，但其“以误作真，以真作误”(朴斋主人语)的创作手法，与《红楼梦》的“假作真时真亦假，无为有处有还无”不是如出一辙么?与李渔比间的风流文人万树，所作之《念八番》，以生死、贞淫、贵贱、男女、邪正等二十八样变幻，互相翻案;在《空青石》中万树写道：“算古今情人，多被情伤;离恨天高未补，五色石空炼娲皇;争如向芙蓉粉底，炼笔补天荒”。对这段曲子，我们确有似曾相识的感觉，在《长生殿》和《红楼梦》中，均有与其形神兼似的唱段。至吴伟业所写的《秣陵春》中，徐适与黄展娘，相识于宝镜和玉杯的幻影之中，展娘魂魄追随徐适冥间游荡半载有余，又回到阳世，与真身复合。这明显是汤显祖创作手法的延续。与洪升同时代的蒲松龄，其所写的丰富多采的鬼狐故事，用的当系梦幻笔法。洪升在其代表作《长生殿》中，更是集梦幻笔法之大成，酣畅淋漓地大写唐明皇与杨贵妃之间的生死爱情。《红楼梦》以梦为题，书中宝玉神游太虚境，宝黛间剖心沥胆倾诉爱情以及书中大大小小成百个梦幻情节，皆体现了对汤显祖以来一代文风的继承和发展。至雍乾年代，文人笔调开始变得正统而冷峻，写梦幻之作剧减，写板起面孔的教化文章渐多。这也从一个侧面证明了《红楼梦》是康熙年间的作品。