高校动画教学中剧本创作的重要性论文

　　[内容摘要］本文主要任务是引起高校动画教学中对剧本创作教学的重视，强调动画剧本创作在动画专业教学体系中的重要作用，同时表述自己对这个问题的理解与改进意见。

[关键词］动画剧本创作；动画教学；思维创新；联想创新

　　动画产业，自2002年兴起至今也出现了蓬勃式发展。据媒体总计得出，从2004年至今中国动画从年产量4200分钟到年产量13万分钟，年生产增长了约30倍。但是，我国相比于日、美等国动画作品经典丰富、好作连连的局势，我国动画产业的发展却长期处于停滞不前的境地。假若有人问这些年来，中国有哪几个动画作品能获得世界内外动画大师的好评，甚至称为经典的，我们也能很快给出答案，但是这也只能是老生常谈，《大闹天宫》《三个和尚》《牧笛》《哪吒闹海》等创作于20世纪六七十年代，这种局面很尴尬。

一、动画剧本在动画影片中的重要性

　　（一）早在明末清初，我国戏曲家——李渔就提出了“剧本剧本，一剧之本”的重要理论。这足可以看出，无论是在戏曲艺术、戏剧艺术还是在影视艺术作品中，一个剧本的好坏，直接决定了整部作品的质量及其内涵，它是一部好剧的灵魂和根源。故事内容是否引人入胜，故事情节构思是否巧妙，是否能够满足观众的知觉快乐、替代满足感等原则，决定了动画片是否能够受市场的欢迎、观众的喜爱。而且在动画产业链条中，一部主题鲜明、故事内容生动的动画作品不仅可以吸引观众，还能使影片中的动画形象深入人心并促进其动画衍生产品的开发与销售，激发创作者的后续创作的积极性。一部好的动画影片要通过剧情中的影视语言和思想内涵来传达编导在该影片中所要渗透的思想、内涵达到引人深思的目的。从观众观赏的角度来看，动画片中角色是否能够让观众进行替代置换，故事发生矛盾的起因、故事情节的设置以及完美的故事结局，都是需要编剧根据观众的内心需求及审美认知而进行精心的编辑设置的。所以，在动画产业发展的过程中，动画剧本创作质量的优劣直接决定了动画产业中后续链条的运作。

　　（二）我国动画产业想要进入蓬勃发展的势头中，优秀的动画剧本创作人员必不可少。所以在高校中的动画教学应加大动画编剧课程的教学投入，应该把剧本创作课程提升到整个教学核心阶段。动画作品吸引大众并引发观众审美共鸣的主要是感人的动画故事，而好的故事就是创作剧本的灵魂。国内大部分企业中的剧本创作人员是文学爱好者，对动画制作流程的不熟悉直接导致他们编撰的故事不符合动画作品特性。所以，在我国高校动画专业教学体系中必须重视剧本创作的原创性，加强对学生剧本创作能力的培养，不断培养出优秀的编导人才，适应当代动画事业发展的脚步。