老人与海的悲剧审美

　　《老人与海》是海明威创作上的巅峰,就整体而言,则堪称一部象征主义的作品。

　　一、美的根源

　　美与艺术, 特别是悲剧的结合, 赋予美学以新层次的内涵。当现代文明不断演化发展, 社会各阶层的矛盾冲突凸显出来的时候, 和谐不再是美的唯一概念, 人们不再满足于平衡、对称、静谧, 而是把目光投向内心的痛苦和冲突, 与外部世界的抗争。他们渴望看到灵与肉的冲撞, 现实与理想的厮杀, 并享受由之带来的心灵激荡和强烈震撼。美的根源是什么, 赫拉克利特强调美就是对立面的斗争, 这一艺术理论与古希腊三大悲剧家的剧作是一致的。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动, 而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环: 出生, 死亡, 再生。这本身就是人类渴求生存, 抗拒死亡的意志表现, 是人类对于生存状态的抗争, 表达了对于自身文化的价值肯定和终极关怀。悲剧的本质是矛盾冲突, 没有了矛盾冲突,悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现的是一种抗争, 如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对

　　命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复。在古希腊的文化中, “神”象征着宇宙的意志和自然的意志, 是不可战胜的, 人和世界、自然的分裂对立就表现在人和神无穷的斗争中。由此, 古希腊人的悲剧意识产生了。《被缚的普罗米修斯》中, 普罗米修斯违背神的意愿, 为人类偷取火种, 因而受到惩罚, 被钉在高加索山上。但失败没有让他屈服, 反而激起了他对宙斯的更大的恐惧和更大的仇视。宙斯是他的苦难的原因, 他在反抗宙斯的制权力中表现了自己的力量, 表现了自己的英雄精神。他的斗争是崇高的, 他的悲剧得到人们的同情和怜悯。同样的, 海明威笔下的老人同鱼之间的斗争, 也是老人与年老的命运, 注定的失败之间的斗争。《老人与海》一开始, 主人公圣地亚哥便以悲剧中的英雄主义的形象展现在读者面前。“他是个独自在湾流里一只小船上打鱼的老头儿”。他不仅“孤独”, 而且“背运”, “他到那儿一连八十四天, 一条鱼也没有钓到。”老人“消瘦而憔悴”的形象令读者不由自主地生发同情和怜悯之情。第八十五天, 他决定“驶向远方”, “赶到谁也没到过的地方”, “到世界上没人去过的地方”去钓大鱼。经过三天两夜的恶战, 老人最终用超常的智慧和勇气毅力战胜了大马林鱼。然而不幸的是, 在返程中他遭到了鲨鱼的袭击。故事最终以失败告终: 筋疲力尽的老人拖着残剩的大鱼骨架返回家乡的港岸。无论是圣地亚哥还是大马林鱼, 都无法逃脱自己的命运, 令人嗟嘘感叹。鲨鱼是神的意志的代表。在浩渺无垠的大海上, 老人与鲨鱼的较量是耐力和毅力的较量, 也是和命运的斗争。尽管孤身一人、年迈体弱, 但他仍决心战斗到底。圣地亚哥在逆境

　　中始终乐观、坚定, 对未来充满自信和希望。超越了自己之后, 他不再是一个普通的老人, 而是英雄的化身, 成为海明威“重压下的优雅”的模范诠释。

　　悲剧人物的悲剧性在于他反抗的是命运之手操纵的看不见的力量, 这种力量往往更为强大, 超出他的能力。明知是不可战胜的, 还要一往直前, 义无反顾, 这是悲剧主人公的可歌可泣之处, 也是悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果, 是永恒的人类精神的映射。正是在这种与主宰着整

　　个人类的力量的斗争中, 人的主体性的力量才被发挥到了极致, 人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。悲剧人物的伟大行为为生命赋予了新的含义: 生存的意义不是简单的生活, 而是为了反抗, 为了生存的意志和尊严。