李商隐诗歌的感伤艺术色彩

　　导语：李商隐是晚唐著名诗人，其诗歌具有很高的文学价值。晚唐衰败的社会现实以及李商隐一生的悲苦命运，让诗人有了刻骨铭心的悲剧体验，这种悲剧体验又形成了诗人独特的悲剧创作心态，而这种悲剧创作心态所产生的感伤情绪不断在其诗歌创作中凸显，使其诗歌呈现出一种强烈的感伤艺术色彩。

　　1 前言

　　唐诗宋词可谓是中国几千年文化沉淀中的瑰宝，每每读到李商隐的诗歌时，我们总会被诗歌中蕴含的那种深深的感伤之情所感动。传统的文人一般会对自己的人生道路有两种不同的选择，而诗人李商隐走的是一条“独善”而“兼济”相结合的道路。他的诗歌创作风格是婉约与风骨相结合，既有对美好事物的追求，也有对美好事物消逝的感伤。于是他的诗便显得幽思婉转、如泣如诉，体现出了一种“沉博绝丽”的艺术风格。

　　艺术来源于生活而又高于生活，李商隐诗歌中所蕴含的感伤因子来源于他悲苦身世、爱情婚姻不顺和报国无门的切身体验。十岁丧父，家道中落，自幼苦读，试图通过科举之路振兴家门。然而，由于婚姻问题，李商隐深陷晚唐牛李党争的漩涡中不可自拔，直至离开人世。在这期间，李商隐也试图出仕为官有所作为，但皆因时间短暂而无所成就，郁郁而终。李商隐一生有许多著名作品，而其在晚年所作的《锦瑟》则是其悲惨命运的真实写照。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”正是诗人对自己一生的总结，幽怨悲凉的锦瑟声引发了诗人对自己过去的回忆。诗人这一生最大的遗憾莫过于深陷牛李之争，最终穷困潦倒。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，每每读至此，眼前仿佛出现了一副极其凄凉的画卷，这是诗人发自肺腑的沉重与悲哀，悲怆、凄凉。可以说，李商隐诗歌中所隐含的悲伤色彩与其亲身经历息息相关，是诗人悲惨人生的真实写照。