比利·林恩的中场战事电影观后感

比利·林恩的中场战事电影观后感

　　《比利·林恩的中场战事》描写了19岁的美国士兵比利·林恩在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内，参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的不足一天的时间，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。

　　比利·林恩的中场战事电影观后感一：

　　李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。

　　预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。

　　该片根据同名畅销书改编。

　　原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。

　　影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，

　　在一次交火中他大难不死，

　　意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。

　　之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。

　　这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……

　　李安为什么选中这部电影来拍?

　　因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。

　　什么意思?

　　所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。

　　在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。

　　此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。

　　而花甲之年的李安，却选择逆流而上。

　　不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。

　　这是什么概念?

　　普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。

　　120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。

　　导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：

　　“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”

　　理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。

　　这也仅仅是理论上。

　　李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。

　　直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。

　　本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”

　　他们到底看到了什么，以至于如此震动?

　　这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。

　　一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。

　　但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。

　　他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!

　　不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?

　　这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。

　　于是，才有了这一项宏伟的试验。

　　目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。

　　李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。

　　目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。

　　更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???

　　倔强的李安说：

　　“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”

　　《半场无战事》就是李安的“与众不同”。

　　这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。

　　然后，然后就一发不可收拾了。

　　“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”

　　“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”

　　李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。

　　因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。

　　说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?

　　“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”

　　然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。

　　“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”

　　幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。

　　索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”

　　他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的'外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。

　　李安曾经说过，

　　“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”

　　人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。

　　李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。

　　他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。

　　这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。

　　然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!

　　一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。