鲁迅对中国小说的贡献(5)

　　从《呐喊》到《彷徨》，每一篇作品的题材内容和艺术构思都不一样，在表现上，有时多用白描，如《肥皂》、《高老夫子》;有时侧重抒情，如《故乡》、《伤逝》;有时则是白描和抒情的有机的结合，如《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》等等。十多篇小说都从多方面作了尝试和创造，一篇有一篇新形式，他在艺术上毫不懈怠的探求和辛勤的实践，给青年作者以极大的影响和多样的启发。鲁迅小说富于独创性，具有非常突出的个人风格：丰满而又洗练，隽永而又舒展，诙谐而又峭拔。在艺术创作上，他称道“画眼睛”和“勾灵魂”的方法，认为作家需要以极省俭的笔墨，集中地写出人物的性格特征来，他主张艺术形象做到“形神俱似”，擅长运用画龙点睛的手段，写出人物的思想和感情、面目和身型，并且给人以非常强烈的印象，增强了艺术感染的力量。无论是陈士成的“含着希望的恐怖的悲声，游丝似的在西关门前的黎明中”震荡，或者是魏连殳的突然的长嚎，“象一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫”;再或如祥林嫂临死之前，“消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的”，却还执拗地提出了地狱有无的疑问。这些描写都深入人物的精神世界，使艺术形象活了起来。鲁迅笔底下许多人物的命运都很暗淡，但小说通过人物传递给读者的感情却又十分郁勃，使人读了之后，无法平静也不能忘怀，愿意去改变这些人曾经走过的生活道路。

　　另外，由于鲁迅思想深刻，感觉敏锐，文才出众，知识渊博，有融小说、杂文、诗歌及散文、戏剧为一体的创作力，形成别具一格的艺术风格。如《阿Q正传》带有杂文因素，《故乡》带有诗的韵味等，《鸭的喜剧》带有散文成份等，