初中生怎样学习古诗词的技巧

初中生怎样学习古诗词的技巧

　　掌握学习古诗的技巧，对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。

　　一、朗读古诗

　　学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”(关键词)，“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

　　二、了解诗人

　　了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。

　　三、体悟意境

　　先要理解两个概念：意象和意境。意象是带有作者主观感情的物象。比如“举头望明月”，月就不再是一个简单的物象，而是带有思乡之情的意象。意境就是由意象形成的艺术境界。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的;意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

　　还要理解意象构成意境的一般类型：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

　　四、把握鉴赏要领

　　借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色：咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感(感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今);羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬;山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往;托物言志诗，是诗人假托某种具体事物，把自己的某种理想和人格志趣融于其中，达到言志的目的;边塞征战诗，是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者;赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难舍或勉励之情;闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等。

　　拓展：

　　谈诗歌欣赏中的心理体验

　　文学教育是一种情感教育。一篇文学作品必须是先拨动人的心弦，才能发挥它的思想道德教育的力量。文学家必须“为情而造文”(《文心雕龙·情采》)，“情动于中而形于言”(《诗大序》)，“艺术家的真挚程度如何”，决定其艺术感染程度的深浅(托尔斯泰《艺术论》)。所以文学教育也是一种形象教育。