美术说课稿(4)

美术说课稿 篇7

　　一、说教材：

　　1、教材简析：

　　人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，

　　2、学情分析与教学思路

　　我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，

　　二、说教法：

　　教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：

　　１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

　　2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．

　　三、说学法：

　　美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。

　　四、说教学程序：

　　1、引导阶段

　　展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。

　　启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

　　2、发展阶段

　　（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。

　　（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。

　　（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

　　（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

　　（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。

　　3、收拾与整理

　　督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

　　4、课后拓展：

　　让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

美术说课稿 篇8

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

　　2、学生分析

　　许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

　　3、教学目标

　　（1）知识目标：1、了解美术的门类；

　　2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

　　（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

　　4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

二、说教法

　　运用的教学方法有：

　　多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。

　　因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。

　　启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

　　自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

　　学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

四、说教学过程

　　本课的基本教学程序如下图：

　　师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

　　生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

　　（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入

　　1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

　　我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。

　　2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？

　　图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

　　（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的`形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

　　将学生分为四大组，每组讲解一个门类。

　　1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？

　　2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？

　　3、还可提出你的疑问？

　　教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

　　找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；

　　雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

　　区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品

　　设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

　　现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。

　　一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

　　建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

　　北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；

　　共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

　　（四）启发探索，拓展知识

　　随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

　　现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

　　（五）板书

　　美术是个大家族

　　1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

　　2、雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

　　3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

　　4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

　　共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

五、说课后记

　　美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

　　“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。 关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。

　　要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。